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Opening nigth‼️ 
29 de mayo de 2019
Galeria SPACE. Barcelona.




ABSTRACT THINKING
Exposición individual de Katia Muñoz

Muchas gracias a todos los que estuvieron presentes 
en la más reciente muestra de mis diálogos con el color .

El tiempo se diluye. El instante se prolonga. 
El espacio y los pensamientos cobran vida
Del 29 de Mayo al 12 de Julio de 2019.
Carrer Pujades 60.1-1.Poblenou

Gracias por el reportaje fotográfico a @AdrienGlasman
El tiempo se diluye. El instante se prolonga.

El espacio y los pensamientos cobran vida.
Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, es así que surge mi serie ESPACIOS DESEADOS, coordenadas geográficas emocionales, un Google-maps interior, creando espacios en los que quisiera habitar.

Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. Así surge la serie DONDE HABITA EL SILENCIO.

Hay silencio antes de nacer , hay silencio en la muerte, entonces que es la vida? Es ese ruido que hay entre esos dos silencios insondables. Un ruido de color, vital y reflexivo, que persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

ABSTRACT THINKING es el resultado de todos estos procesos de pensar y sentir. Como artista me doy , y al mismo tiempo proporciono al publico un escenario para sus percepciones, preguntas y reflexiones habitando el color y sobre todo los espacios en blanco, compartiendo con ellos el derecho a soñar.

El músico y compositor peruano Gaddafy Núñez
 nos acompañará la noche inaugural  deleitándonos con su talento.

Los esperamos!!
CONNEXIONS 

OF THE SERIES: “WHERE SILENCE INHABITS”

© Katia Muñoz 

Mix media / canvas
70 x 50 cm.

Does the vacuum should be filled out as? Since its birth in ancient Greece, Western culture has been obsessed by the fear of emptiness. But White space is fertile! I’ve been experiencing in my painting, I felt that these blanks, gaps, absences and silences are like absolute poem or music, are an active part by creating an internal dynamic. 
These are my new spaces desired geographical coordinates are both a sentimental and reflective geography, where the color persists, dialogue and struggle with anything. Giacometti said that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity” … this is my premise, that allows me to launch the horizon these paintings, whose initial whiteness have given me the right to dream but also the color thoughtful empty, creating spaces with its own vocabulary, looking for a personal construction of the world and myself. 
CONEXIONES 
 DE LA SERIE “DONDE HABITA EL SILENCIO”
¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. 
Estos son mis nuevos espacios deseados, coordenadas geográficas que son a la vez, una geografía sentimental y reflexiva, donde el color persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”… esta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

Daring to Defy
International artists from the New and the Old World come together 
with a sole purpose in mind: To offer their loving souls to New York.

September 23-30

Opening Reception: 
Thursday, September 24th  /  6-8pm
At our 660 10th Avenue (btw. 46th and 47th St.) 
New York, NY

H  A  B  I  T  A  R
Comisariado por Katia Muñoz

En esta ocasión me es muy grato comisariar y organizar esta presentación en la ciudad de Barcelona, segunda ciudad de Europa en acoger esta exhibición artística que no dejará indiferente al ciudadano ávido de imágenes delicadas, sugerentes y llenas de simbolismo que conectarán entre ellas y el público a través de un emotivo hilo invisible, pero rojo en su feminidad, como aquel que une a personas predestinadas a conocerse.
                                                                                                                           Katia Muñoz

Esta  propuesta
artística, gira en torno al encuentro intimo de una mujer consigo misma,
refleja el proceso en el cual  se fusionan muchas vivencias: el
retorno a la naturaleza, el fluir de sus ideas, las reflexiones permanentes,
sus sueños, la diversidad de tradiciones, la sucesión  de
generaciones, los diferentes caminos y  la intuición.
Las imágenes buscan representar a mujeres que habitan
sus propios espacios, sus cuerpos y almas; inmersas en sus pensamientos
engendran ideas, crean y tienen como guía al gran latido del corazón.
Las féminas contemplan la vida, con una doble
mirada intuición – observación, que les permite divisar y percibir su
significado.
Despiertan del letargo, se reaniman y se dan cuenta.
Deciden.
Esta ha sido una experiencia integradora, la cual
pretende  unir y conectar ideas, para tratar de retornar, comprender,
conocer y expresar  la complejidad de ser mujer en el universo.

Statement Artista Jacqueline Rodriguez

J A C Q U E L I N E    R O D R I G U E Z

Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Superior y Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la Academia Central  de Bellas Artes de Beijing – R.P. China y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima – Perú.
Esta artista peruana viene realizando numerosas exhibiciones individuales:
2014 “Habitar” . Museo de Kaunas. Lituania  2013  “El Gran Latido”  Galería de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima – Perú. 2011 “Travesías”  Galería Luis Herrera Castro, Chachapoyas, Amazonas – Perú. 2006  “El Sentido de la Permanencia”  Galería de Arte ARTCO, Lima – Perú. 2003  “Des – envueltos”  Galería de Arte Trapecio, Lima – Perú. 2001  “Esencia Vital”  Galería de Arte Obsidiana, Lima – Perú 1998  “Paso Meridiano”  Sala Luis Miroquesada Garland, Lima – Perú. 1994  “Soliloquios”   Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1992  “Alquimia Interior”  Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1990 Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1986 Salón de Exposiciones del Antiguo Observatorio de Beijing – R.P. China.
Ha obtenido diversas distinciones en su trayectoria artística.
Ha expuesto colectivamente en diversas ciudades como Arequipa, Amazonas, Lima , Junín, La Libertad, Quito,  Cuenca, Valparaíso, Caracas, Santo Domingo, Ciudad de la Costa, Beijing, Hainan, Shandong,  Taipei ,  Roma, Cerdeña, Macerata, Piceno, Pesaro, Frocinone ,  Abruso, Barcelona, Girona, Cagnes Sur Mer , Poznan, California y Miami.
Más información sobre la artista aquí

O R G A N I Z A N

BRINDIS & DEGUSTACIÓN
Especialidad Cocina Peruana

LA LIBÉLULA_MUÑECA CHANCAY 
© Katia Muñoz 

Técnica: Arte objeto-Ensamblaje 
Materiales: lanas, tejidos diversos, fibra vegetal, semillas oriundas del Perú,
 bisutería andina contemporánea, raíz vegetal y alas de libélula. 
Fondo: Salvaslips-Protectores diarios femeninos. 
Tamaño: 20 x 20 cm. 

Breve contexto histórico y simbólico:
Esta es una muñeca funeraria inspirada en la antigua tradición de los artesanos textiles de la cultura pre-colombina CHANCAY, ubicada en la costa norte del Perú. Las muñecas Chancay son típicamente de sexo femenino, hechas en base a fibras vegetales y retazos de diversos tejidos. No eran juguetes (pese a su aspecto de muñeca de trapo para juegos infantiles), sino objetos de valor mágico-religioso y eran trabajadas a veces formando escenas de la vida del difunto o de personas allegadas y queridas, que de este modo les acompañaban en la otra vida. 
Concepto: 
Vinculación casi umbilical con el origen y la identidad femenina a través de la tierra y su historia. Esta es una versión contemporánea de aquellas muñecas, parte de un proyecto personal que se inició con un viaje por el desierto norte del Perú, conviviendo en las aldeas y comunidades de los artesanos que aun conservan las tradiciones textiles Chancay. Me enseñaron a hacerlas usando los mismos materiales y técnicas. Esta una de la serie de muñecas que diseñe y confeccioné con otros elementos contemporáneos y simbólicos en mi propia vida, dándole una feminidad y una lectura diferente, una vinculación a un nuevo espacio interior deseado con las raíces de mi origen e historia ancestral, al mismo tiempo que construyo y creó una nueva forma de vida como mi objeto de deseo, temor, ausencia y ensoñación. La libélula es la que está relacionada con la pureza y el agua. Vida y muerte.

ART EN FEMENÍ 2014
AUDITORI BARRADAS
BARCELONA
DEL 6-28 DE MARZO DE 2014
INAUGURACION: 6 DE MARZO – 19.30 h