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Perspectivas latinoamericanas Exposición interdisciplinaria de Katia Muñoz (Perú) y Viviana Guasch (Argentina), que, entre otras cosas, se dedica a los procesos de descolonización y utiliza diferentes medios de expresión para crear una nueva sociedad sin un modelo cultural superior.

Interdisciplinary exhibition by Katia Muñoz (Peru) and Viviana Guasch (Argentina), which, among other things, is dedicated to the processes of decolonization and uses different means of expression to create a new society without a superior cultural model.

Katia Munoz and Viviana Guasch come from South America and now live in Barcelona. The exhibited works make the artists’ migration background visible and point to the consequences of the colonial era in Latin America, which to this day promotes the social development of racism and patriarchy. The literary, musical and scenic discussion “(N) somewhere it’s better” complements the exhibition.

From the point of view of the artists, modernism continues to produce the patriarchal norms of sexuality and ethnic groups. Art, on the other hand, can be a means of creating alternatives and making them visible. Women artists play an important role in promoting “decolonial” thinking and acting and in opening up non-capitalist horizons.
Under the premise of dialogue, integration and coexistence, the two artists show decolonization processes in Latin America and on the “old continent” of today. Both are aware of their development and integration processes and are shaped by gender issues.
With the means of expression of photography and painting, with object montages and mixed media works, they build bridges between art and society, design the construction of a new society without a “superior cultural model”.

Katia Muñoz y Viviana Guasch vienen de Sudamérica y ahora viven en Barcelona. Las obras expuestas hacen visible el trasfondo migratorio de los artistas y apuntan a las consecuencias de la época colonial en América Latina, que hoy en día promueve el desarrollo social del racismo y el patriarcado. La discusión literaria, musical y escénica “(N) en algún lugar es mejor” complementa la exposición.

Desde el punto de vista de los artistas, el modernismo sigue produciendo las normas patriarcales de la sexualidad y los grupos étnicos. El arte, por otro lado, puede ser un medio para crear alternativas y hacerlas visibles. Las mujeres artistas desempeñan un papel importante en la promoción del pensamiento y la actuación “decoloniales” y en la apertura de horizontes no capitalistas. Bajo la premisa del diálogo, la integración y la convivencia, los dos artistas muestran procesos de descolonización en América Latina y en el “viejo continente” de hoy. Ambos son conscientes de sus procesos de desarrollo e integración y están formados por cuestiones de género. Con los medios de expresión de la fotografía y la pintura, con montajes de objetos y obras de medios mixtos, construyen puentes entre el arte y la sociedad, diseñan la construcción de una nueva sociedad sin un “modelo cultural superior”.

Offizieller Programmpunkt der Europäischen Kulturtage 2021

Lateinamerikanische Perspektiven
Katia Munoz (Peru) / Viviana Guasch (Argentinien)
Fotografie, Malerei, Montage, Objekte, Collagen, Mischtechnik

Vernissage: Fr. 07.05. um 17 Uhr
Anmeldung erforderlich unter gedok-karlsruhe@online.de oder Fon: 0721 / 37 41 37
Einführung: Künstlerinnengespräch
Veranstaltungsort:
GEDOK Künstlerinnenforum, Markgrafenstr.14 (Ecke Fritz-Erler-Str.), 76131 Karlsruhe

Ausstellungsdauer: Sa. 08.05. bis So. 06.06.2021
Öffnungszeiten: Mi – Fr 17 – 19 h, Sa + So 14 – 16 h; an Feiertagen geschlossen
Falls es durch Corona-Verordnungen Einschränkungen gibt, können Besucher*innen die  Ausstellung nach Terminabsprache einzeln besichtigen: Mo – Fr von 15 – 19 h.

Nach der Vernissage: Lesung / Performance / Musik: Fr 07.05., 18 h
„(N)Irgendwo ist es besser“
Eine literarisch-musikalisch-szenische Auseinandersetzung mit dem Thema Flucht aus Entwicklungs- bzw. Schwellenländern nach Europa
Teresa Ruiz Rosas (Peru) – Lesung
Rita Huber-Süß – Stimme, Instrumente, Rezitation
Karin Huttary – Trommeln, Instrumente, Stimme

Corona-bedingte Änderungen vorbehalten!

Die GEDOK zeigt eine interdisziplinäre Ausstellung mit den südamerikanischen Künstlerinnen Katia Muñoz und Viviana Guasch. Beide leben heute in Barcelona, aber in ihren Werken sind die Wurzeln ihres persönlichen Hintergrundes spürbar.  Mit den Mitteln der Fotografie, Malerei, Objektmontage und  Mixed-Media-Arbeiten gelingt ihnen der  Brückenschlag  zwischen Kunst und Gesellschaft. Die Künstlerinnen  machen dabei Probleme der Kolonialisierung und der Gender-Problematik in Lateinamerika und auf dem “alten Kontinent“ sichtbar.  Mit ihren Werken weisen sie auf den Aufbau einer neuen Gesellschaft hin, den  sie ohne „überlegenes Kulturmodell“ erarbeiten, indem sie eine große Anzahl an Werken mit einem gleichberechtigten Ansatz zeigen.
Eine Aufführung mit Lesung, Performance und Musik, welche die Flucht aus Entwicklungsländern nach Europa darstellt, ergänzt auf ideale Weise das Thema dieser Ausstellung.

Mit Unterstützung der Stadt Karlsruhe
Eintritt frei, über Spenden freuen wir uns!

GEDOK Künstlerinnenforum Karlsruhe
Markgrafenstr.14 (Ecke Fritz-Erler-Str.), D-76131 Karlsruhe
Haltestelle: Kronenplatz
http://www.gedok-karlsruhe.de  /  gedok-karlsruhe@online.de
Fon: ++49 (0) 721 / 37 41 37 – Fax: ++49 (0) 721 /  625 625 4


No podría estar más agradecida por todo el apoyo recibido en los dos dias de inauguración. Gracias a todos por su apoyo y acogida! A los amigos y visitantes amantes del arte que compartieron conmigo el derecho a soñar, crear y creer en el arte.

DESDE LA ABSTRACCIÓN
Exposición individual de Katia Muñoz
📆 Desde el 6 al 28 de Abril
📢 @portgallerybarcelona – Josep Anselm Clavé,13. Barcelona.
🕕 Inauguración: 8 y 9 de Abril /18h – 20h.
😷 Protocolo Covid

KATIA MUÑOZ   

 From Abstraction

 

Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come to life.

This exhibition proposal aims to show the creative and experimental process of my latest artistic productions. In modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of remembrance and desire, recreating a geography of longed-for spaces, this is how my series of DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an interior Google-maps emerges, creating spaces in which I would like to live.

With this feeling of exile and search I find in matter and color faith in the face of the certain existence of a primordial home. In a first stage the color arises from the inner need to fill voids, but in my experimental process of space I have encountered the silences and struggled with the voids, taking me toquestion r: Should the voidbe filled anyway? Since its birth in ancient Greece, our Western culture has been obsessed with horror in a vacuum. But white space is fertile! I have been experiencing it in my painting, I have felt that these blanks, hollows, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, constitute its active part, creating an internal dynamism.  White is not empty, it is not background, it is the protagonist, it is the energy that envelops everything.  This is how the series EXILIO, WHERE THE SILENCE LIVES and THOUGHTS TO THE FERTILE VACUUM arises.

For me color is paramount and working in conscious reference to the absence of color has led me to a constant struggle and dialogue with colors to create harmony even using all possible colors. That’s my big challenge and inspiration. Even my “white” is made with the three basic colors, in the end, the supposed absence of color is not! Creating life and air is another challenge.

There is silence before we are born, there is silence in death, so what is life? It’s that noise between those two unsygable silences. A vital and reflective noise of color that persists, dialogues and struggles with nothing.  This is also how the ABSTRACT THINKING series emerges.

Giacometti stated that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity.” This is my premise, which allows me to throw on the horizon these canvases, whose initial whiteness have given me the right to dream of color, but also with well-thought-out voids, creating spaces with one’s own vocabulary, in search of a personal construction of the world and myself.

As an artist I give myself, and at the same time provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections inhabiting color and above all white space, sharing with them the right to dream.