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Next exhibition in Peru🇵🇪
Me hace mucha ilusión anunciar mi participación en la exposición colectiva CARTAS QUE SANAN en mi ciudad natal. Amigos de #Trujillo están todos cordialmente invitados !!
Participó con una pieza de #ArtePostal , mi última carta a una gran amiga, fallecida poco antes de la pandemia. Una catarsis necesaria para decir adiós. Estoy muy agradecida de haber sido seleccionada para este proyecto. Gracias al colectivo @Amphi y muchos éxitos a todos los #artistas participantes.
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Centro Cultural del Banco de la Nación. Trujillo
Inauguración: 12 de noviembre / 7,30 pm.
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“Cartas que sanan” es un proyecto multidisciplinario de artistas mujeres que radican en el norte del Perú. Nace en época de cuarentena como consecuencia de la pandemia, a partir de una dinámica que tuvimos como colectivo al enviarnos cartas físicas con textos, dibujos, collage y grabados.
En tiempos donde la virtualidad ha acaparado nuestras vidas, el poder sentir, leer, mirar, admirar, oler, fue una experiencia sensorial, catártica y terapéutica que de alguna manera nos ayudó a sanar heridas y a sentirnos acompañadas.
📨SOBRE EL PROYECTO
Nuestra motivación parte de replicar la dinámica que implementamos de manera personal, compartiendo esta experiencia con otras colegas para que también puedan sanar las heridas emocionales que la pandemia ocasionó.
El arte puede tener muchos usos, en este caso, la exposición enfatiza en la idea del arte como vehículo de sanación.
Cartas que sanan es un proyecto que busca relatar las vivencias durante la pandemia, a través de la resignificación y creación de cartas cuyas narrativas se enfoquen en el encierro, la solidaridad, la empatía, las vivencias y los sentimientos.
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Título: CARTA A SUZANNE- Hola amiga, esto es una despedida.

Autor: Katia Muñoz 
Año: 2021
Técnica:  Mail Art, Collage y Papiroflexia
Materiales: impresión de Fotografías, sobre de papel, papeles varios, sellos varios.
Detalles de imágenes: Sobre de papel intervenido plásticamente. 
 Las fotografías en blanco y negro son parte de la serie “No todo está perdido” fotografía analógica,
 intervención en negativo de película 35mm. No es fotomontaje. La fotografía a color: “Dolce vita” _fotografía digital. 
La carta escrita a mano se muestra como pieza de papiroflexia.
Presentación: Impresión fotográfica digital sobre foam      
Dimensiones: A3: 29x42cm.  (Cada lado del sobre)
Concepto y contexto:  Esta es mi carta de despedida para una gran amiga. Presento dos piezas de Arte Postal (el sobre y la carta), movimiento artístico surgido en los años 70’s en USA y que aun ahora se mantiene vigente como una gran red. Yo soy mail artista desde los 90’s. Una de las personas, artista también, con la tenía una gran comunicación epistolar (por casi 20 años) fue Suzanne Heering Brand, holandesa que radicó muchos años en Trujillo. Yo vivía en Lima, estudiando en la universidad la conocí, nos hicimos amigas y comenzamos a viajar juntas, en uno de nuestros viajes la llevé a mi ciudad natal Trujillo y se quedó enamorada. Vivía medio año en Perú, medio año en Holanda. Ella realizo un estudio de investigación e ilustración de las aves de la costa peruana. Eso nos llevó a viajar juntas mucho, ya que yo trabajaba con ella apoyándole con la fotografía. Su trabajo fue expuesto en lima en 1998.  Luego ella regreso a vivir a Holanda y yo me fui a España y seguimos carteándonos durante muchos años más. Este es un homenaje a ella que falleció hace dos años atrás. Este proyecto expositivo, CARTAS QUE SANAN, me da la oportunidad de despedirme, de escribirle la última carta de la misma forma en que usualmente nos comunicábamos, usando muchas imágenes y de manera muy creativa.  

En esta era digital de emoticones y emociones sólo virtuales, resulta casi surrealista escribirse y enviar cartas por correo postal ordinario. El sobre de papel es de una tienda de museo reutilizado para esta ocasión, es intervenido con imágenes fotográficas de uno de nuestros viajes por el Perú. Tomadas en diferentes fechas y lugares pero que pertenecen a un mismo negativo de 35mm. No es un fotomontaje de ningún tipo. Ahí está ella y yo superpuestas en espacios y tiempos diferentes pero unidas, pienso que es la mejor analogía de una amistad como la que tuvimos. Un paisaje más emocional que geográfico.  En el otro lado del sobre uso una fotografía que tomé en Barcelona, en un lugar público, mucho antes de que empezara la pandemia, me parece premonitoria y la uso para al mismo tiempo contarle a mi amiga como pasé el confinamiento. Esta es nuestra última carta, la que me sanará.
📨Organizado por la plataforma #Amphi y el Centro Cultural del Banco de la Nación en Trujillo.
Curaduría: Carlos Chávez
Diseño y diagramación: Beto Prieto
📨Artistas invitadas:
1.- Ana Paula Machuca
2.- Carmen Vásquez
3.- Cecilia Cristina Gamarra
4.- Darinka Garay
5.- Gabriela Elías
6.- Grace Sandoval
7.- Irma Cabrera
8.- Katia Muñoz
9.- Karen Cárdenas
10.- Lizet Agüero
11.- Majo Soberón
12.- María Claudia Arribasplata
13.- Milagritos Chapilliquen
14.- Paty Silva
15.- Renatta Arce
16.- Romina Reveco
17.- Sisi Narváez
18.- Susana Aguilar
19.- Verónica Lujan
Colectivo AMPHI
– Allen Ladd
– Clara Best
– Wendy Castro

OPEN HAND ART EXHIBITION DEDICATING ART TO THE MASTERS 

👁️‍🗨️I am very proud to be part of this great project as a guest artist with renowned masters of contemporary art from India. Some of them I was able to meet at the painting symposium in which I participated.
Thank you for the invitation to “Art Fort India” 🇮🇳, Big thanks to organizers and curator Prabhinder Lall, Jangs Verman Many success for each of the participating artists especially for Kashmiri Khosa, Ravinder Singh Rauthan Gusain, Shrikant Kadam, Aparazita Rahman, S.m. Ehsan, Tiziana Tafuri
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📌Online International Art Exhibition 👁️‍🗨️ 06 OCTOBER- 06 NOVEMBER 2020
📌 See:: https://artfortindia.com/open-hand-art-exhibition/

 

On the other hand, it was great to receive an invitation to be part of an online exhibition project in the months of May, June and July. We received the invitation of the Society for Prabal Pramanik’s Academy of #Arts, Bhamlada. India 🇮🇳

Thanks a lot to them and curator Prabhinder Lall, much success to all artists, today more than ever we need to be united.You can see my participation here.

 

 

IMAGINARIOS FEMENINOS – SER MUJER
Comisaria: Katia Muñoz

Exposición multidisciplinar y colectiva programada dentro de la agenda del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer.
Del 7 de Marzo al 7 de Abril de 2019
Inauguración: 7 de marzo / 19.30h.
Acción inaugural a cargo de Aina Lanas
Organizada por el Centre Cívic Barceloneta.
C/ Conreria 1-9. 08003. Barcelona.

CONCEPTO:
¿Qué es ser mujer? La respuesta a esta pregunta suele ser respondida en base a un imaginario colectivo que predomina en la actualidad, por lo que “ser mujer” está representado por estereotipos que son construidos y reproducidos desde los medios de comunicación masivos y la cultura hegemónica. Esta propuesta expositiva pretende mostrar nuevas perspectivas de ser mujer en el mundo de hoy, unir voces que busquen manifestar conceptualizaciones distintas a las que recibimos habitualmente y siguen perpetuando la desigualdad entre hombres y mujeres.
Ser mujer, además de ser un hecho biológico, es un hecho cultural e histórico. Necesitamos visibilizar nuevos y diferentes contextos de lo que significa “ser mujer”, cuestionar lo establecido y mostrar la diversidad del género femenino. Nuevo, luchador y empoderado, no victimizado. Estamos en una nueva era de lucha por la igualdad, proponemos mostrar lo conseguido, la actitud femenina y/o feminista de nuestra lucha en la vida diaria, el tejido emocional personal o como comunidad de lo que es ser mujer hoy en día. La red de lucha tejida por mujeres de todo el mundo está extendida y nos envuelve a todos a veces para sobre cogernos, a veces para cubrir nuestras heridas , o para darnos una armadura, otras para vestirnos y relucir de nuevo.

Photography by Female’s Soul
Photography by Barbara Ordoñez
ARTISTAS:
Cristina Prieto, Laura Gonballes, Mercedes Casas Ocampo, 
Rosemary Cassidy Buswell, BAN PESK, Joaquim Riera, Conxa Isern, 
Monique van Steen, Gloria Keller, Ana Patitú, Kristina Stuokaite, 
Adriana Cervi, Claudia Melo, Angels Gonzales, Ana BLÜ, Aby Mackie, 
Stephanie Blom, Nuria Moreno, Weiju Pan, Manuela Tello, Mônica Lóss, 
Olga Serral, María Bargado, Ana Rdz  Pastrana, Tiziana Tafuri, 
Jan KC Leung “FleaWorker”, Mercè Pla, Leonor Vieira, Viviana Guasch, 
Amalfy Fuenmayor, Beatriz Cárcamo, Carla Bressan, Female’s Soul, 
Paloma Rodríguez, Catalina Aguirre, Horacio Riveros, Meritxell Villalba, 
Dirce Korbes, Isabel Arroyo, Linda Riseley, Barbara Ordoñez, 
Guadalupe Arango Ramos, Danja Buchard, Edel Rzepka, Nani Miras, 
Femina Non Grata, Molly Baber, Carmen Casanova, Jutta Hieret, 
Lena Chen,  Pepa Alonso Arroniz, Javier Galán, 
Julienne Onorato i Olga Schäfer.


Textil Art by Aby Mackie


La imagen puede contener: texto

Gracias 2018!!!  No hubo mejor forma de terminar el año que participando con mi obra en dos exposiciones colectivas. Dos galerías de la ciudad de Barcelona acogieron mis pinturas abstractas, una SPACE en el barrio de PobleNou y la otra, LA XINA ART en el barrio del Raval. 

Esta es una muestra de lo que fueron , una vez mas agradecer a todos por su apoyo, a las galerías, a los artistas participantes y especialmente a los visitantes y amantes del arte. 
No hay mejor celebración que hacerlo con arte y buenos amigos.


Thanks 2018 !!! There was no better way to end the year than participating with my work in two group exhibitions. Two galleries in the city of Barcelona hosted my abstract paintings, one SPACE in the neighborhood of PobleNou and the other, LA XINA ART in the Raval neighborhood.

This is a sample of what they were, once again to thank everyone for their support, the galleries, the participating artists and especially the visitors and art lovers.
There is no better celebration than doing it with art and good friends.



About Women
International Mail Art Project
Yo Mujer
International Exhibition
Concept, curatorship and organization by
Katia Muñoz

About Womenla instalación de Arte Postal sobre la Mujer presenta  su colección completa por primera vez en Barcelona. Más de 2000 postales enviadas por más de 500 artistas y creativos de todo el mundo continúan su itinerancia para seguir generando puentes de comunicación y reflexión entre arte y sociedad.  

Yo Mujer, Colectiva Internacional de Arte Contemporáneo enmarcada dentro de la presentación de la Instalación de Arte postal sobre la Mujer ABOUT WOMEN. La muestra busca complementar el impacto visual femenino, así mismo, dar visibilidad  a talentosos artistas, especialmente a los vinculados a este proyecto colaborativo que ya ha viajado por varias ciudades de España, Colombia y Holanda. Su objetivo principal es mostrar a la mujer de hoy, como identidad, como sentir, como acontecimiento histórico, cultural y biológico.
 
 
 
 
 
About Women, The international Mail Art Project presents its complete collection for the first time in Barcelona. More than 2000 postcards sent by more than 500 artists and creatives from all over the world continue their itinerancy to
continue generating bridges of communication and reflection between art and society.
As a parallel event, Yo Mujer, an international collective exhibition will be presented to complement the feminine visual impact, as well as to give visibility and diffusion to talented artists, especially those linked to this collaborative project that has already traveled through several cities in Spain, Colombia and Holland.
 
 
 
 
 
 
For the second year I participate in this great art project 
to support The National Brain Appeal ‘s “A Letter In Mind”.
This fundraiser helps fund Advancements
Neurology and Neurosurgery.
I participate by donating my artwork: 
“The fish in me”
Collage and acrylic paint. 
25 x 15 cm.
All pieces will be sold by £85

Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous two art exhibitions, created on envelopes and sold anonymously, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a third time with the theme ‘A View on Nature’. Grayson Perry has again created an exclusive artwork for the event which raises vital funds for The National Hospital for Neurology and Neurosurgery, the UK’s leading centre of excellence for treating diseases of the brain, spine and nervous system.
‘A Letter in Mind – A View on Nature’ invited artists to take inspiration from their travels, observations and letters exploring their personal relationship with the natural world and our environment. From flora and fauna, animal or mineral, the laws of physics and advances in astronomy to the abstraction found in natural symmetry and fractal patterning.
The exhibition comprises over 230 envelope artworks. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world (from the Bahamas, Uganda and Australia). A host of well-known artists have donated new works, including: Antony Gormley, Grayson Perry, Royal Academy Summer Exhibition exhibitor Tom Hammick; award-winning illustrators Polly Dunbar, Tim Hopgood and Bethan Woollvin; BP Portrait Prize finalist Lewis Chamberlain; Columbia Threadneedle Prize finalist Yuki Aruga; David Mach RA; Daniel Chatto and Sarah Armstrong-Jones, Natasha Kidd and Gill Rocca; artist and magazine editor Harry Pye; artistic director of the Royal Drawing School and BP Portrait Award winner Catherine Goodman; make-up guru Barbara Daly; actors Sophie Thompson and Kevin Eldon; and architects Amin Taha, Sadie Morgan and Andrew Grant.
As well as professional artists, the exhibition showcases contributions from musicians, museum designers, a biologist and a stamp designer. Many of the artworks have been created by artists who have themselves been patients or whose family has been affected by the work of The National Hospital. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A View on Nature’ has again produced an extraordinary range of engaging work.
All the artworks use a simple envelope as a starting point. Every artwork will be identically priced at £85 and sold anonymously at the exhibition in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will be revealed at the end of the exhibition.
gallery@oxo, Oxo Tower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, London, SE1 9PH
Dates: 6 October 2016 – 9 October 2016
Opening Times: 11.00am – 6.00pm
Admission: FREE
Source: OXO tower events. #ALIM16 #ViewNature

Saturday 24 September at Mutuo – Carrer Méndez Núñez, 7, 08003 Barcelona


Once again in Barcelona, Art Lover Ground will show the amazing talent of international artists in the cool area of El Born!


ART LOVER GROUND: THE INTERNATIONAL HUB FOR ARTISTS IN EUROPE


During the ALG events artists (including photographers, painters, body painters, illustrators, DJs, musicians and so on) will show their talent in live-art-performances and exhibitions.


Each artist will have the possibility to exhibit their paintings / photographs / illustrations in the trendy area of El Born in Barcelona and also run a 30 minute live performance.


Entrance 5 Euros with a drink included.

For general enquiries or to exhibit/perform during the ALG events please contact artlovergroundbarcelona@gmail.com

Art Lover Ground
E-mail: artlovergroundbarcelona@gmail.com

https://www.facebook.com/ArtLoverGround/

Sabado 25 de Septiembre en Mutuo Gallery – Carrer Méndez Núñez, 7, 08003 Barcelona


Una vez mas en Barcelona, en El Barrio de El Born, Art Lover Ground pondrá en escena el incréible talento de artistas internacionales!


ART LOVER GROUND: EL CUBO INTERNACIONAL PARA ARTISTAS EN EUROPA.


Durante los eventos ALG, los artistas (fotógrafos, dibujantes y pintores, body painters, ilustradores, DJs y músicos) tienen la posibilidad de mostrar su talento a través de actuaciones artísticas en contacto con el público.


En esta ocasión, que se desarrollará en uno de los barrios más estimulantes de la ciudad, cada artista presentará sus trabajos y actuará en directo por espacio de 30 minutos.


Ingreso 5€ – 1 cerveza incluida 

                                                                                               Gif by Petru
                                                                                            

Sehr geehrte Damen und Herren. Liebe Kunstfreunde und Bekannte
Hiermit möchten wir Euch/Sie recht herzlich einladen zu unserer 
internationalen Kunstausstellung für moderne und aktuelle Kunst im Basel Art Center:


„Happiness“
Vernissage: 
Freitag, 23. September 2016, 18 bis 22 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK


Finissage: 
Sonntag, 25. September 2016, ab 15 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK

Ausstellungsdauer:
Samstag, 24. September 2016, 10 bis 20 Uhr
Sonntag, 25. September 2016, 10 bis 19 Uhr

Für nähere Informationen klicken Sie (YOUTUBE VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=cfxd1NK1GNs

Die Kunstausstellung ist organisiert bei Slavica Gejdosova unter der Schirmherrschaft der Botschafterin der Slowakischen Republik in der Schweiz, I.E. Andrea Elschekova-Matisova und der Botschafterin der Republik Bulgarien in der Schweizerischen Eidgenossenschaft und im Fürstentum Liechtenstein, I.E. Dr.Meglena Plugtschieva.

Die faszinierenden Bilder der internationalen Künstler verändern sich nach Blickwinkel zu einer völlig neuen Komposition. Eines unserer Ziele ist es, Ihnen den Zugang zu qualitativ hochwertiger Kunst in guter Preislage zu ermöglichen. Im Basel Art Center bieten wir laufend eine grosse Auswahl interessanter Gemälde verschiedenster Stilrichtungen zum Verkauf an.

Wir freuen uns über Ihren Besuch!

Freundliche Grüsse
Slavica Gejdosova
www.novumbasel.com