Tag: exhibicion

For the second year I participate in this great art project 
to support The National Brain Appeal ‘s “A Letter In Mind”.
This fundraiser helps fund Advancements
Neurology and Neurosurgery.
I participate by donating my artwork: 
“The fish in me”
Collage and acrylic paint. 
25 x 15 cm.
All pieces will be sold by £85

Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous two art exhibitions, created on envelopes and sold anonymously, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a third time with the theme ‘A View on Nature’. Grayson Perry has again created an exclusive artwork for the event which raises vital funds for The National Hospital for Neurology and Neurosurgery, the UK’s leading centre of excellence for treating diseases of the brain, spine and nervous system.
‘A Letter in Mind – A View on Nature’ invited artists to take inspiration from their travels, observations and letters exploring their personal relationship with the natural world and our environment. From flora and fauna, animal or mineral, the laws of physics and advances in astronomy to the abstraction found in natural symmetry and fractal patterning.
The exhibition comprises over 230 envelope artworks. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world (from the Bahamas, Uganda and Australia). A host of well-known artists have donated new works, including: Antony Gormley, Grayson Perry, Royal Academy Summer Exhibition exhibitor Tom Hammick; award-winning illustrators Polly Dunbar, Tim Hopgood and Bethan Woollvin; BP Portrait Prize finalist Lewis Chamberlain; Columbia Threadneedle Prize finalist Yuki Aruga; David Mach RA; Daniel Chatto and Sarah Armstrong-Jones, Natasha Kidd and Gill Rocca; artist and magazine editor Harry Pye; artistic director of the Royal Drawing School and BP Portrait Award winner Catherine Goodman; make-up guru Barbara Daly; actors Sophie Thompson and Kevin Eldon; and architects Amin Taha, Sadie Morgan and Andrew Grant.
As well as professional artists, the exhibition showcases contributions from musicians, museum designers, a biologist and a stamp designer. Many of the artworks have been created by artists who have themselves been patients or whose family has been affected by the work of The National Hospital. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A View on Nature’ has again produced an extraordinary range of engaging work.
All the artworks use a simple envelope as a starting point. Every artwork will be identically priced at £85 and sold anonymously at the exhibition in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will be revealed at the end of the exhibition.
gallery@oxo, Oxo Tower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, London, SE1 9PH
Dates: 6 October 2016 – 9 October 2016
Opening Times: 11.00am – 6.00pm
Admission: FREE
Source: OXO tower events. #ALIM16 #ViewNature

Sehr geehrte Damen und Herren. Liebe Kunstfreunde und Bekannte
Hiermit möchten wir Euch/Sie recht herzlich einladen zu unserer 
internationalen Kunstausstellung für moderne und aktuelle Kunst im Basel Art Center:


„Happiness“
Vernissage: 
Freitag, 23. September 2016, 18 bis 22 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK


Finissage: 
Sonntag, 25. September 2016, ab 15 Uhr
inklusiv Apéro & LIVEMUSIK

Ausstellungsdauer:
Samstag, 24. September 2016, 10 bis 20 Uhr
Sonntag, 25. September 2016, 10 bis 19 Uhr

Für nähere Informationen klicken Sie (YOUTUBE VIDEO)
https://www.youtube.com/watch?v=cfxd1NK1GNs

Die Kunstausstellung ist organisiert bei Slavica Gejdosova unter der Schirmherrschaft der Botschafterin der Slowakischen Republik in der Schweiz, I.E. Andrea Elschekova-Matisova und der Botschafterin der Republik Bulgarien in der Schweizerischen Eidgenossenschaft und im Fürstentum Liechtenstein, I.E. Dr.Meglena Plugtschieva.

Die faszinierenden Bilder der internationalen Künstler verändern sich nach Blickwinkel zu einer völlig neuen Komposition. Eines unserer Ziele ist es, Ihnen den Zugang zu qualitativ hochwertiger Kunst in guter Preislage zu ermöglichen. Im Basel Art Center bieten wir laufend eine grosse Auswahl interessanter Gemälde verschiedenster Stilrichtungen zum Verkauf an.

Wir freuen uns über Ihren Besuch!

Freundliche Grüsse
Slavica Gejdosova
www.novumbasel.com


“Abrigando el Vacío”  de Tiziana Tafuri formará parte 
de los diferentes eventos enmarcados dentro del  
47 Congreso  de la Academia Internacional de la Cerámica 
que reunirá a 300 profesionales de todo el mundo 
para debatir sobre este arte en la arquitectura y en el espacio público, 
ámbito en el que la ciudad de Barcelona es referente mundial. 
Se celebrará el 12 al 16 de Septiembre próximo.


 

Katia Muñoz / Comisaria
Reseña Crítica

“La forma es el vacío y el vacío es la forma” _Sentencia Sutra

¿Tenemos que colmar el vacío como fuera? Quizás sí. Quizás no, o quizás solo de algunas formas. Encerrar el espacio también es un arte. Una de estas formas sería rodear lo o abrazarlo.  Tiziana Tafuri encuentra en la idea del vacío un elemento integral en su más reciente práctica creativa, ella crea y alberga vacíos con un halo de espiritualidad en sí mismos.

Destacan sus instalaciones “Abrigando el vacío” y “Nidos” donde amplifica la esencia de un punto con círculos protectores. “El circulo es un punto extendido” nos dice ella, es así que con un cumulo de cintas de barro nos acerca a espacios envueltos y protegidos por el silencio, la soledad y otros vacíos dándonos una plenitud que pueden ser todo o nada. El vacío también puede ser lo que somos, nuestra identidad. Tiziana Tafuri nos mostrará que el vacío y la existencia son complementarios uno a otro, y no se oponen, más bien se incluyen y se abrazan.






Tiziana Tafuri / Artista
Statement

Esta muestra individual consta de una serie de instalaciones y piezas que nacen de la necesidad de cerrar el vacío como espacio existencial y funcional. De la necesidad de acoger cerrando,  de crear una envoltura de cordones, cintas o cinturones que tengan y contengan un vacío emocional.

Inauguración

10 de septiembre de 2016
19.30h
Entrada libre con copa de vino
Música en vivo

TIZIANA CERAMICA

Carrer Sant Pere Mitja 32. Barcelona

Del 10.09.2016 hasta el 30.09.2016

Horarios
Lunes a sábados de 10h a 14h i de 16.30h a 20.30 h.
Más información:602520742


Enlace de interés sobre evento internacional aquí

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Dos de mis obras fueron seleccionadas para ser parte de #ArteinVISIBLE  organizado por la emprendedora plataforma de arte Solidarters, comunidad de artistas cuyos solidartist donan una parte de los beneficios que genera la venta de sus obras a proyecto sociales de su interés devolviendo al arte su función social.
 Del 2 al 30 de Junio de 2016
Los días 2,3 y 4 de Junio se dispondrá 
de una programación exclusiva donde 
la música, la cerveza y el arte serán los protagonistas


El 2 de junio Bilbao se convertirá en el epicentro del arte emergente gracias a #ArteinVISIBLE. Una jornada cultural y festiva en la que estudiantes y graduados  de BBAA podrán mostrar todo su talento. El Dock (Uribitarte, 3 en Bilbao) se convertirá durante un fin de semana en una auténtica galería con arte, música en directo con PennyLane DJ y más sorpresas.
El jueves se inaugurará la expo con un evento conceptual que mostrará 25 obras de pintura, ilustración, grabado, escultura, fotografía y diseño. Ese día se hará entrega del premio del jurado a una de las obras de la exposición, y durante el mes de junio podrás votar en Solidarters.com la obra que más te guste y que recibirá el premio popular el 30 de junio.
Solidarters.com organiza #ArteinVISIBLE un evento que tiene como objetivo difundir y apoyar la obra de alumn•s de Bellas Artes de todo el estado, organizando una exposición colectiva de artistas emergentes.
Las artistas seleccionadas dispondrán de un espacio expositivo durante el mes de Junio en el Dock Bilbao. Los días 2,3 y 4 de Junio dispondremos de una programación exclusiva donde la música, la cerveza y el arte serán los protagonistas.
Fuente: Articulo de prensa publicado en Noiz Agenda.
 Farbe für die Kunst – Farbe für Ihr Leben 
International Art Exhibition for Modern Art 
Time
and Date
From
8th of April until 10th of April
10:00am – 20:00pm
VERNISSAGE: 
8th of April from 18:00 pm until 22:00 pm
inklusive
Apéro, Tombola und LIVE MUSIC
 Basel Art Center 
Venue: Riehentorstrasse 3, Basel, 
Take
tram Nr. 1, 15 and Nr. 2 to Wettsteinplatz



MACLA 2016 // LA PALABRA 

Muestra D’Art Contemporain Latino-Américain

> Janvier-Mars 2016 <

Opening: 28 janvier 2016

Nous avons construit une vie latinoaméricainedans l’Art.
 Et dans cette existence nous naviguons entre
sensibilité, créativité et expression, tel est notre bagage.
Nous faisons halte à L’Institut Cervantès, 
le port idéal pour  troisième Muestra D’Art Contemporain
Latino-Américain. Dans cette exposition
collective, vous trouverez tous les éléments propices pour voguer entre
peinture, photographie, gravure ou installation. 
Cette traversée artistique vous dévoilera divers talents,
 venus depays différents, mais tous animés par le
même souffle d’originalité et de sincérité.

Pour cette 3e édition, les artistes présenteront une oeuvre en rapport avec “La Parole”. Ils se sont inspirés de poèmes, de textes, de textes philosophiques, de romans, de contes ou d’expressions populaires… tout cela reflètera l’émotion latine.
“La Palabra (“la parole” en français) constitue le thème de la 3e Muestra d’Art Contemporain Latino-Américain (MACLA). Les artistes ont conçu leurs oeuvres à partir de la parole, des mots de la littérature latino-américaine.


L’art à travers son universalité et son langage est un vecteur pour créer une passerelle entre nos pays et nos cultures respectives. Notre volonté artistique ne peut pas se dissocier de cette valeur de partage, véritable colonne vertébrale de MACLA et symbole de nos propres parcours d’artistes latino-américains résidant en France. Pour lire le monde il faut savoir nommer et comprendre les principes simples qui l’animent.


Les artistes vous donnent leur Parole, comme boussole, comme lumière, pour vous guider à l’intérieur de ce continent exubérant de la langue espagnole. Pour la 3e année, l’Instituto Cervantes de Bordeaux nous fait confiance et nous accueille pour pouvoir vous faire découvrir notre abécédaire visuel et contemporain.”


Ivan Torres
Coordinateur Artistique MACLA 

#MACLA2016
Construimos una ciudad latinoamericana en el arte. 
Y en esta existencia navegamos entre
la sensibilidad, la creatividad y la expresión, este es nuestro equipaje.
Nos detenemos en el Instituto Cervantes,
puerto ideal para la tercera Muestra de Arte Contemporáneo Latinoamericano. 
En esta exposición colectiva, se encuentran todos los elementos conducentes a navegar
 entre la pintura, la fotografía, el grabado y la instalación.
Este viaje artístico revelan diferentes talentos, diferentes de talentos,
 pero todos impulsados por el mismo soplo de originalidad y sinceridad.

Para esta tercera edición, los artistas presentan un trabajo relacionado con “La Palabra”. Se inspiraron en poemas, textos, textos filosóficos, novelas, cuentos o expresiones populares … 
…todos reflejan la emoción de América.
“La Palabra (” La parole “, en francés) es el tema de la tercera Muestra de Arte Contemporáneo Arte Latinoamericano (MACLA). Los artistas han diseñado sus obras desde el piso, las palabras de la literatura latinoamericana.
El arte a través de su universalidad y su lenguaje es un vector para crear un puente entre nuestros países y culturas. Nuestro arte no puede disociar este valor compartido, la columna vertebral de MACLA y símbolo de nuestro propio viaje de los artistas latinoamericanos que viven en Francia. 
Para reproducir el mundo se aprende a nombre y comprender los principios simples que animan.
Los artistas le dan su palabra, como una brújula, como la luz para guiarle en este continente exuberante de español. 
Para el tercero año, el Instituto Cervantes de Burdeos confió en nosotros y nos da la bienvenida a ser capaz de descubrir nuestro alfabeto visual contemporánea “.

Iván Torres
MACLA Coordinador Artístico

LA PALABRA INCOMPLETA
DE LA SERIE ESPACIOS DESEADOS 
© Katia Muñoz
Oleo / lienzo
100 X 100 cm. 
Las palabras como cuerpos, un cuerpo concreto, un pedazo de vida tangible
(Benjamin Parra)

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LUSTRUM
 Encuentros 5 
Artistas españoles en Holanda
Comisaria: Consuelo Plaza Aranda 
 Capilla neogótica de los tres Reyes Magos 
 Doetinchem – Gelderland, Holanda.
ARTE GOYART
 Arte internacional 

XXIV Fiesta de la Longaniza de Graus

El Ayuntamiento de Graus han organizado este sábado, 27 de julio, el XXII Día de la Longaniza de Graus, fiesta declarada de Interés Turístico de Aragón, en la que se elabora la parrillada de longaniza más grande del mundo. 

El programa de actos dará comienzo con la instalación del XIV Mercado del Artesano y Nuevos Creadores así como una exhibición de artistas españoles e internacionales en la Casa de la Cultura, que en el conjunto histórico artístico de Graus permanecerá de 11.00 a 22.00. Fiesta de Interés Turístico de Aragón y Record Guinness desde 1997.

International Art Exhibition WeARTe – Iberian Artists & Friends -Międzynarodowa Wystawa Sztuki 

Czapski Art Foundation – Poznań, Wawrzyniaka 39/D

Curators / kuratorzy: Katia Munoz i BEAta Pflanz

03. 20. 2015 >> 04. 07. 2015
Opening show: 20th March / 20 h.


To move, to charm, to surprise, to shock, and above all by the recipient to open a new aesthetic experience is the main task of art. I am glad that this time I – along with Czapski Art Foundation, I invite my artistic friends to Poznan. For us, it all started in Madrid and Barcelona … The project WeARTe – Iberian & Friends offers an aesthetic feast, to meet with art from different places of the world … will be a great opportunity to be able to personally meet and talk with several artists.

Wzruszyć, oczarować, zaskoczyć, zbulwersować, a przede wszystkim otwierać odbiorcę poprzez nowe doznania estetyczne, to główne zadanie sztuki. Cieszę się, że tym razem ja – wraz z Czapski Art Foundation, mogę zaprosić moich artystycznych przyjaciół do Poznania. Dla nas wszystko zaczęło się w Madrycie i Barcelonie… Projekt WeARTe – Iberian & Friends zaprasza na estetyczną ucztę, na spotkanie ze sztuką z różnych miejsc świata… będzie też znakomitą okazją by móc osobiście poznać i porozmawiać z kilkoma artystkami. 

BEAta Pflanz.
I am proud to be part of WeARTe, as co-curator I wish to create and expand the interconnection points between artists and society which are needed to continue promoting diversity. WeARTe is an exhibition proposal which aims  to display and highlight the vanguard of a group of artists from the Iberian peninsula, which, being of different generations, bring to us the world and its realities through art. This exhibition is a unique and honest view, that joins emerging and recognised artists in establishing an artistic coalition that seeks to create an international point of contemporary meeting in the beautiful city of Poznan, providing the public with the chance to be part of this connection.
Me siento orgullosa de ser parte del proyecto WeARTe, como co-curadora intento crear y ampliar puntos de interconexión entre los artistas y la sociedad necesarios para seguir fomentando la diversidad. WeARTe es una propuesta expositiva que tiene por finalidad mostrar y resaltar las vanguardias de un grupo de artistas de la península ibérica que siendo de diferentes generaciones nos aproximan al mundo y sus realidades a través del Arte. Esta exhibición brinda una visión única y honesta que se une a la de otros artistas invitados, emergentes y reconocidos, estableciendo una coalición artística que pretende crear un punto de encuentro internacional y contemporáneo en la bella ciudad de Poznan brindando al público la ocasión de ser parte de esta conexión.

Katia Muñoz

Artists
 Aysel Zeybek Gözübüyük _Turkey
Carla Tabora _ Spain / Brasil
Gloria Keller ART_Spain / Germany
Jacqueline Rodriguez_Peru
Susie Gadea _ Spain / Peru
Vicente Greus _ Spain
Eduardo Mezquida _ Spain
António Aires _ Portugal
Rosemary Cassidy Buswell _ UK / France
Mariola Landowska _ Portugal /Poland
Mercedes Casas Ocampo _ Spain-Argentina
Cecilia Moreno Yaghoubi_ Colombia-USA
“MOTERYS MENE:SPALVA”// “WOMENS IN ART: COLOUR”
KAUNO MIESTO MUZIEJAUS
04.09.14 >> 04.10.14 
Kaunas-Lithuania
Curator: Ina Mindiuz
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai

Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai

Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Imagen cortesía de Aidas Augustis Penki Vèjai
Lithuania’s first exhibition of women artists was held in 2013, the Museum of the city of Kaunas and Kaunas castle, Lithuania. 
Many of the participating artists “living in different countries: Spain, England, Russia, Lithuania, Germany and the Netherlands. Participants were invited to Lithuanian artists. 
It was interesting to get together and present a group of women: Lithuania is not very common to do an exhibition of women. Moreover, it is rather difficult place to win as artistic pasaulyje- is believed that a woman’s art is a handicraft, something not serious. 
We wanted to see how other cultures by us and that we nepraradom their cultural roots. The first exhibition was titled “Women in Art: ESAM: We decided to show everything, each participant pays a variety of creativity. 
Now the idea is to extend the exhibition: meninikės are invited to participate not only in the various countries, but also nations, replacing the specifics of the exhibition: the first involved only if the Lithuanian artist, now springs forth the mutual relationship between the participants and the countries they represent; the relationship between local and Lithuanian artists. There sugretunamas identity and cultural identity. 
Group on Women in Art: “The composition is slightly different from the first few exhibition Artists’ busy solo career, but I still feel the participants rose by 20! Many new participants took part in March 2014. exhibition “Women: Water and Light”, Blanca town Murcijos region. The exhibition attracted a lot of attention, they formed the basis of Lithuanian artists, this is not very common in the region: however, the distances between countries are sufficiently large. 
The theme of “Women in Art: COLOR is addressed fully by conveying through color painting, the color as a symbol of the understanding, as the color of the word, the meaning of the word diversity. 
Were encouraged to participate in various formats: painting, photography, digital fotokoliažo fashion, experimenting with textiles, sculpture and so on. 
The exhibition will be shown Pilije Kaunas, Lithuania, and will run from September 4 to October 4 days. 
( Text: Ina Mindiuz)

Arta hispanică

 Art Museum Prahova Ploieşti – Romania
19.08.14  >>  19.09.14
With the participation of 20 Hispanic artists as guests