Tag: ARTISTA

My painting “Desired spaces XX” has won the painting contest organized by the @portgallerybarcelona . I am very grateful for the support to artists especially in these difficult times for culture.
Gracias a la galería PortGallery por el apoyo a los artistas especialmente en estos tiempos tan difíciles para la cultura y para todos en general.
El tiempo se diluye. El instante se prolonga. El espacio y los pensamientos cobranvida.

Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, es así que surge mi serie ESPACIOS DESEADOS, coordenadas geográficas emocionales, un Google-maps interior, creando espacios en los que quisiera habitar.

Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del  poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. Así surge la serie DONDE HABITA EL SILENCIO.

Hay silencio antes de nacer , hay silencio en la muerte, entonces que es la vida? Es ese ruido que hay entre esos dos silencios insondables. Un ruido de color, vital y reflexivo, que persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

ABSTRACT THINKING es el resultado de todos estos procesos de pensar y sentir. Como artista me doy , y al mismo tiempo proporciono al publico un escenario para sus percepciones, preguntas y reflexiones habitando el color y sobre todo los espacios en blanco, compartiendo con ellos el derecho a soñar.



Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come alive.
This exhibition proposal aims to show my creative and experimental process in recent years. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of memory and desire, recreating a geography of longed spaces, that is how my series arises. DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an internal Google maps, creating spaces in the I would like to live
With this feeling of exile and search I find in matter and color the faith before the certain existence of a primordial home. In a first stage, color arises from the inner need to fill gaps, but in my experimental process of space I have encountered silences and struggled with gaps, leading me to ask myself: Should emptiness be filled as it was? Since its birth in old Greece, our Western culture has been obsessed with the horror of emptiness. But the blank space is fertile! I have been experimenting in my painting, I have felt that these blank spaces, gaps, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, they are its active part, creating an internal dynamism. Thus arises the series WHERE THE SILENCE HABITS.
There is silence before birth, there is silence in death, then what is life? It is that noise that exists between those two unfathomable silences. A color, vital and reflective noise that persists, dialogues and fights with nothingness. Giacometti said that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity” … this is my premise, which allows me to throw these canvases on the horizon, whose initial whiteness has given me the right to dream of the color but also with well thought-out gaps, creating spaces with a vocabulary of my own, in search of a personal construction of the world and of myself.
ABSTRACT THINKING is the result of all these processes of thinking and feeling. As an artist, I give myself, and at the same time, I provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections, inhabiting color and above all blank spaces, sharing with them the right to dream.

Image may contain: text
C/ Pujades 60.1º-1ª.
Poblenou-Metro Bogatell
Barcelona.




HABITAR-ABSTRACT THINKING 
Exposición individual de Katia Muñoz 

Del 1 al 30 de Marzo de 2019 
Inauguración: 1º de marzo/19h. 
Artista invitada dentro de la agenda del 8 de Marzo, Día Internacional de Mujer 
Organiza: Centre Cívic Vil·la Florida
Carrer de Muntaner 544.  Barcelona
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de su serie Espacios Deseados, ha seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a sus deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar sus espacios deseados.

Sobre la artista: 
Vive y trabaja en Barcelona. Artista Multidisciplinar desde 1995. Ha expuesto su obra en diferentes países de América y Europa. Destacan sus recientes exposiciones individuales ESPACIOS DESEADOS en la Galería Tornby de Dinamarca y en Olivart Art Gallery de Barcelona. Desde 2018 su serie HABITAR- ABSTRACT THINKING se está exhibiendo en Barcelona y Ostrow, Polonia. Fue seleccionada para PAINT A FUTURE en Ámsterdam , Expo ELA Bruselas, WeART de Polonia. Su obra es parte de la colección de la Fundación Hispánico Art /Holanda y colecciones privadas en Europa y América. 

Así mismo, es Gestora Cultural, Comisaria independiente y artivista por el Arte Colaborativo y participativo en proyectos sociales y reivindicativos. Interesada en las nuevas formas de promover la Cultura y el Arte a través de las redes y las nuevas tecnologías, además de ser agente intermediario de interacción para promover temas sobre género y multiculturalismo. Creadora y gestora del Colectivo Femenino Virtual Proyecto Art-Esencia, destacando el Proyecto Internacional de Arte Postal sobre La Mujer expuesto en España, Colombia, Alemania y Holanda. Co-fundadora de ArtGestión Lab+, creando proyectos expositivos internacionales. Colaboró como curadora del TINAPrize.


Katia Muñoz ArtStudio / Poblenou-Barcelona, 2018



H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ

OLIVART ART GALLERY
4 – 27 Octubre de 2018
BARCELONA
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 


Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces

“Abrigando el Vacío”  de Tiziana Tafuri formará parte 
de los diferentes eventos enmarcados dentro del  
47 Congreso  de la Academia Internacional de la Cerámica 
que reunirá a 300 profesionales de todo el mundo 
para debatir sobre este arte en la arquitectura y en el espacio público, 
ámbito en el que la ciudad de Barcelona es referente mundial. 
Se celebrará el 12 al 16 de Septiembre próximo.


 

Katia Muñoz / Comisaria
Reseña Crítica

“La forma es el vacío y el vacío es la forma” _Sentencia Sutra

¿Tenemos que colmar el vacío como fuera? Quizás sí. Quizás no, o quizás solo de algunas formas. Encerrar el espacio también es un arte. Una de estas formas sería rodear lo o abrazarlo.  Tiziana Tafuri encuentra en la idea del vacío un elemento integral en su más reciente práctica creativa, ella crea y alberga vacíos con un halo de espiritualidad en sí mismos.

Destacan sus instalaciones “Abrigando el vacío” y “Nidos” donde amplifica la esencia de un punto con círculos protectores. “El circulo es un punto extendido” nos dice ella, es así que con un cumulo de cintas de barro nos acerca a espacios envueltos y protegidos por el silencio, la soledad y otros vacíos dándonos una plenitud que pueden ser todo o nada. El vacío también puede ser lo que somos, nuestra identidad. Tiziana Tafuri nos mostrará que el vacío y la existencia son complementarios uno a otro, y no se oponen, más bien se incluyen y se abrazan.






Tiziana Tafuri / Artista
Statement

Esta muestra individual consta de una serie de instalaciones y piezas que nacen de la necesidad de cerrar el vacío como espacio existencial y funcional. De la necesidad de acoger cerrando,  de crear una envoltura de cordones, cintas o cinturones que tengan y contengan un vacío emocional.

Inauguración

10 de septiembre de 2016
19.30h
Entrada libre con copa de vino
Música en vivo

TIZIANA CERAMICA

Carrer Sant Pere Mitja 32. Barcelona

Del 10.09.2016 hasta el 30.09.2016

Horarios
Lunes a sábados de 10h a 14h i de 16.30h a 20.30 h.
Más información:602520742


Enlace de interés sobre evento internacional aquí

H  A  B  I  T  A  R
Comisariado por Katia Muñoz

En esta ocasión me es muy grato comisariar y organizar esta presentación en la ciudad de Barcelona, segunda ciudad de Europa en acoger esta exhibición artística que no dejará indiferente al ciudadano ávido de imágenes delicadas, sugerentes y llenas de simbolismo que conectarán entre ellas y el público a través de un emotivo hilo invisible, pero rojo en su feminidad, como aquel que une a personas predestinadas a conocerse.
                                                                                                                           Katia Muñoz

Esta  propuesta
artística, gira en torno al encuentro intimo de una mujer consigo misma,
refleja el proceso en el cual  se fusionan muchas vivencias: el
retorno a la naturaleza, el fluir de sus ideas, las reflexiones permanentes,
sus sueños, la diversidad de tradiciones, la sucesión  de
generaciones, los diferentes caminos y  la intuición.
Las imágenes buscan representar a mujeres que habitan
sus propios espacios, sus cuerpos y almas; inmersas en sus pensamientos
engendran ideas, crean y tienen como guía al gran latido del corazón.
Las féminas contemplan la vida, con una doble
mirada intuición – observación, que les permite divisar y percibir su
significado.
Despiertan del letargo, se reaniman y se dan cuenta.
Deciden.
Esta ha sido una experiencia integradora, la cual
pretende  unir y conectar ideas, para tratar de retornar, comprender,
conocer y expresar  la complejidad de ser mujer en el universo.

Statement Artista Jacqueline Rodriguez

J A C Q U E L I N E    R O D R I G U E Z

Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Superior y Autónoma de Bellas Artes del Perú, en la Academia Central  de Bellas Artes de Beijing – R.P. China y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima – Perú.
Esta artista peruana viene realizando numerosas exhibiciones individuales:
2014 “Habitar” . Museo de Kaunas. Lituania  2013  “El Gran Latido”  Galería de la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, Lima – Perú. 2011 “Travesías”  Galería Luis Herrera Castro, Chachapoyas, Amazonas – Perú. 2006  “El Sentido de la Permanencia”  Galería de Arte ARTCO, Lima – Perú. 2003  “Des – envueltos”  Galería de Arte Trapecio, Lima – Perú. 2001  “Esencia Vital”  Galería de Arte Obsidiana, Lima – Perú 1998  “Paso Meridiano”  Sala Luis Miroquesada Garland, Lima – Perú. 1994  “Soliloquios”   Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1992  “Alquimia Interior”  Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1990 Galería de Arte Praxis, Lima – Perú. 1986 Salón de Exposiciones del Antiguo Observatorio de Beijing – R.P. China.
Ha obtenido diversas distinciones en su trayectoria artística.
Ha expuesto colectivamente en diversas ciudades como Arequipa, Amazonas, Lima , Junín, La Libertad, Quito,  Cuenca, Valparaíso, Caracas, Santo Domingo, Ciudad de la Costa, Beijing, Hainan, Shandong,  Taipei ,  Roma, Cerdeña, Macerata, Piceno, Pesaro, Frocinone ,  Abruso, Barcelona, Girona, Cagnes Sur Mer , Poznan, California y Miami.
Más información sobre la artista aquí

O R G A N I Z A N

BRINDIS & DEGUSTACIÓN
Especialidad Cocina Peruana
Katia Muñoz: “No es necesario creer en lo que dice un artista, 
sino en lo que hace”

Katia Muñoz se presenta al mundo con un breve eslogan en el perfil de una conocida red social que reza “no es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace”. Este canal es su principal herramienta ya que todo lo que hace podríamos decir nace de aquí y Muñoz no tiene tapujos a la hora de declararse “fan de las redes sociales”.
Sin embargo Katia reconoce que hay algunos artistas que se sorprenden al escuchar estas afirmaciones “el principal problema de los artistas es el ego. Hay que desprenderse de ese sentimiento y ser generoso”. Quizás por esa doble vertiente que experimenta, como creadora y curadora, comprende la labor que se desempeña desde ambas partes. “Soy artista y gestora. Pinto, creo discursos y nuevas formas de entender el arte. Es un modo de vida” concluye Muñoz.
Se refiere al mundo del arte como “un gremio maltratado” y tiene ejemplos con los que justificar esta demoledora frase. “En Grecia no me respetaron. Expuse una obra que valía 400 euros, y me la vendieron a 100 euros. Yo me preguntaba ‘¿cómo va a valer todo el trabajo que hay detrás solo 100 euros? Si 50 ya es el precio del catálogo”.
About Women es uno de los proyectos en los que actualmente está inmersa Katia Muñoz. Se trata de un proyecto de arte postal sobre la mujer, que recoge más de 2.000 postales creadas por mujeres y hombres, artistas o no, de lugares dispares del mundo. “Es una reflexión entre, arte, género y multiculturalismo. Entre todos los participantes hemos ido creando una instalación de identidad femenina contemporánea” subraya la artista. El objetivo es, al fin y al cabo, “visibilizar la figura femenina y los problemas de género y tender puentes sobre la mujer”.
Para ello, Katia difundió tres convocatorias y paralelamente, realizó talleres gratuitos para dar herramientas para la realización de las postales “porqué se puede expresar igual sin la necesidad de ser artista”. El resultado final ha sido un recopilatorio postal de más de 400 participantes, donde se refleja las “respectivas connotaciones de sus diferencias culturales y sociales”.
La instalación ha recorrido espacios creativos de Colombia, Amsterdam y varias ciudades de España. De hecho, la últimaha sido en el Museo Interactivo de Historia de Lugo, donde hasta finales de febrero se ha podido ver la exposición.
Como gestora cultural o artista. A través de internet o en el museo de la localidad más cercana. Lo que está claro es que hay que seguir de cerca los pasos que da Katia Muñoz.
Ver entrevista aquí
0
Very pleased to be part of “No Blood on my clothes Art Gallery”. The Gallery opened as protest page after the building collapse of Rana Plaza in Bangladesh on 24.4.2013, where 1134 factory workers died immediatly and over 2000 were badly wounded. We want to keep the memory alive for the public. 
Muy satisfecha de ser parte de “No más sangre en mi ropa – Galería de Arte”. La Galería abrió como página de protesta después de el derrumbe de un edificio de Rana Plaza en Bangladesh el 04/24/2013, donde 1.134 trabajadores de la fábrica murieron inmediatamente y más de 2.000 fueron gravemente heridos. Queremos mantener viva su memoria para el público.

Design : ® Katia Muñoz for Dr. Martins 

                                                                         IMPROBABLE
              (Acercamiento macro a un pequeño universo improbable pero no imposible)
…A veces sueño que me expando
y ondulo como una llanura, sereno y sin miedo, 
y más grande que los más grandes. Yo soy entonces

toda la arena, todo el vasto fondo marino…
Del poema: El Lenguado ( José Watanabe)

© Katia Muñoz
Mix media/ canvas
60x 60 cm.
I Exposición Internacional de arte Postal en BBAA Granada (España) Postdata: Esperanza Recuerda

Obras presentada :  
De la serie Women Mail Art
Collages & Mix media
© Katia Muñoz



Programa de “Edita Nómada y Arte Postal. Palabra y Arte III”, a celebrarse en Granada (España) los días 12 y 13 de diciembre de 2013.