Tag: arte

KATIA MUÑOZ   

 From Abstraction

 

Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come to life.

This exhibition proposal aims to show the creative and experimental process of my latest artistic productions. In modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of remembrance and desire, recreating a geography of longed-for spaces, this is how my series of DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an interior Google-maps emerges, creating spaces in which I would like to live.

With this feeling of exile and search I find in matter and color faith in the face of the certain existence of a primordial home. In a first stage the color arises from the inner need to fill voids, but in my experimental process of space I have encountered the silences and struggled with the voids, taking me toquestion r: Should the voidbe filled anyway? Since its birth in ancient Greece, our Western culture has been obsessed with horror in a vacuum. But white space is fertile! I have been experiencing it in my painting, I have felt that these blanks, hollows, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, constitute its active part, creating an internal dynamism.  White is not empty, it is not background, it is the protagonist, it is the energy that envelops everything.  This is how the series EXILIO, WHERE THE SILENCE LIVES and THOUGHTS TO THE FERTILE VACUUM arises.

For me color is paramount and working in conscious reference to the absence of color has led me to a constant struggle and dialogue with colors to create harmony even using all possible colors. That’s my big challenge and inspiration. Even my “white” is made with the three basic colors, in the end, the supposed absence of color is not! Creating life and air is another challenge.

There is silence before we are born, there is silence in death, so what is life? It’s that noise between those two unsygable silences. A vital and reflective noise of color that persists, dialogues and struggles with nothing.  This is also how the ABSTRACT THINKING series emerges.

Giacometti stated that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity.” This is my premise, which allows me to throw on the horizon these canvases, whose initial whiteness have given me the right to dream of color, but also with well-thought-out voids, creating spaces with one’s own vocabulary, in search of a personal construction of the world and myself.

As an artist I give myself, and at the same time provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections inhabiting color and above all white space, sharing with them the right to dream.

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INTERNATIONAL WOMEN’S ART EXHIBITION

CURATED BY: MARTINA MAYA-CALLEN

We are so excited to present the International Women’s Art Exhibition, launching on International Women’s Day and available throughout Women’s History Month.

These artists’ messages span across the topics of empowerment, self-love,  gender inclusivity, underage marriage, racial inequities, human trafficking, identity, menstruation, bullying, war, domestic violence, and more. We hope you enjoy the exhibition!

https://www.loveyourvessel.com/internationalwomenartexhibition

Estoy muy entusiamada de participar de este proyecto curatorial que unido a muchas artistas de todo el mundo. He sido seleccionada entre las mas de 200 propuestas enviadas. 

Estamos muy emocionados de presentar la Exposición Internacional de Arte de la Mujer, que se lanzará el Día Internacional de la Mujer y estará disponible durante el Mes de la Historia de la Mujer. Los mensajes de estos artistas abarcan los temas de empoderamiento, amor propio, inclusión de género, matrimonio de menores, desigualdades raciales, trata de personas, identidad, menstruación, intimidación, guerra, violencia doméstica y más. ¡Esperamos que disfrutes de la exposición!

https://www.loveyourvessel.com/internationalwomenartexhibition

We’re made of stories – Selfportrait

by Katia Muñoz

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Opening nigth‼️ 
29 de mayo de 2019
Galeria SPACE. Barcelona.




ABSTRACT THINKING
Exposición individual de Katia Muñoz

Muchas gracias a todos los que estuvieron presentes 
en la más reciente muestra de mis diálogos con el color .

El tiempo se diluye. El instante se prolonga. 
El espacio y los pensamientos cobran vida
Del 29 de Mayo al 12 de Julio de 2019.
Carrer Pujades 60.1-1.Poblenou

Gracias por el reportaje fotográfico a @AdrienGlasman
El tiempo se diluye. El instante se prolonga.

El espacio y los pensamientos cobran vida.
Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, es así que surge mi serie ESPACIOS DESEADOS, coordenadas geográficas emocionales, un Google-maps interior, creando espacios en los que quisiera habitar.

Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. Así surge la serie DONDE HABITA EL SILENCIO.

Hay silencio antes de nacer , hay silencio en la muerte, entonces que es la vida? Es ese ruido que hay entre esos dos silencios insondables. Un ruido de color, vital y reflexivo, que persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

ABSTRACT THINKING es el resultado de todos estos procesos de pensar y sentir. Como artista me doy , y al mismo tiempo proporciono al publico un escenario para sus percepciones, preguntas y reflexiones habitando el color y sobre todo los espacios en blanco, compartiendo con ellos el derecho a soñar.



★Un sueño compartido no es sólo un sueño, 
es una realidad!!★ 


 International #MailArt project #AboutWomen will be exhibited in Italy

 Muy contenta de anunciar la próxima exposición de mi proyecto colaborativo ABOUT WOMEN en la Capilla barroca Pilotti de la ciudad de Volvera. ITALIA. 29-30 de junio de 2019

La colección de #ArtePostal sobre a #mujer sigue su viaje por el mundo, 
más de 2200 #postales de mas de 600 #artistas!!  

Gracias mil a nuestra embajadora Marta Valls!! 
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ABOUT WOMEN is an artistic, social, and demand project created by the artist Katia Muñoz. One of its main objectives is to contribute to the visibility of artists – especially creative women, create a network of information and promote interaction between artists and society on the subject of women

Online gallery: http://womensecretsconfidences.blogspot.com.es

This is how it stars The International Mail Art Project about Women. A collaborative project that begins with virtual calls inviting creative people (men and women) to send their postcards as part of the itinerant exhibition that travels through different cities like Amsterdam, Karlsruhe, Santa Marta, Bucaramanga, Barcelona, Madrid, Lugo, Freudenstadt, León y Bogota.

So far the organization has received over 2,200 postcards with the participation of nearly 500 artists from all continents. A true interaction between artists. The full installation is an impressive big wall dedicated to the feminine world. Which sometimes tells story loudly, sometimes whispering. It is a collection of meanings and visions of real and contemporary female world.


ABOUT WOMEN es un proyecto artístico, social y reinvindicativo creado por la artista Katia Muñoz. Uno de sus principales objetivos es contribuir a la visibilidad de los artistas, especialmente las mujeres creativas, crear una red de información y promover la interacción entre artistas y la sociedad sobre el tema de las MUJERES.

Así es como surge The International Mail Art Project About Women,  un proyecto de colaboración que comienza con llamadas virtuales que invitan a personas creativas (hombres y mujeres) a enviar sus tarjetas postales como parte de la exposición itinerante que recorre diferentes ciudades como Ámsterdam, Karlsruhe, Santa Marta, Bucaramanga, Barcelona, ​​Madrid, Lugo, Freudenstadt. , León y Bogota.

Hasta el momento, la organización ha recibido más de 2,200 postales con la participación de casi 600 artistas de todos los continentes. Una verdadera interacción entre artistas. La instalación completa es un impresionante gran muro dedicado al mundo femenino. Lo que a veces cuenta la historia en voz alta, a veces susurrando. Es una colección de significados y visiones del mundo femenino real y contemporáneo.


PRENSA / PRESS 


 ABOUT WOMEN PRESS-LINK
 ABOUT WOMEN PRESS-LINK
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IMAGINARIOS FEMENINOS – SER MUJER
Comisaria: Katia Muñoz

Exposición multidisciplinar y colectiva programada dentro de la agenda del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer.
Del 7 de Marzo al 7 de Abril de 2019
Inauguración: 7 de marzo / 19.30h.
Acción inaugural a cargo de Aina Lanas
Organizada por el Centre Cívic Barceloneta.
C/ Conreria 1-9. 08003. Barcelona.

CONCEPTO:
¿Qué es ser mujer? La respuesta a esta pregunta suele ser respondida en base a un imaginario colectivo que predomina en la actualidad, por lo que “ser mujer” está representado por estereotipos que son construidos y reproducidos desde los medios de comunicación masivos y la cultura hegemónica. Esta propuesta expositiva pretende mostrar nuevas perspectivas de ser mujer en el mundo de hoy, unir voces que busquen manifestar conceptualizaciones distintas a las que recibimos habitualmente y siguen perpetuando la desigualdad entre hombres y mujeres.
Ser mujer, además de ser un hecho biológico, es un hecho cultural e histórico. Necesitamos visibilizar nuevos y diferentes contextos de lo que significa “ser mujer”, cuestionar lo establecido y mostrar la diversidad del género femenino. Nuevo, luchador y empoderado, no victimizado. Estamos en una nueva era de lucha por la igualdad, proponemos mostrar lo conseguido, la actitud femenina y/o feminista de nuestra lucha en la vida diaria, el tejido emocional personal o como comunidad de lo que es ser mujer hoy en día. La red de lucha tejida por mujeres de todo el mundo está extendida y nos envuelve a todos a veces para sobre cogernos, a veces para cubrir nuestras heridas , o para darnos una armadura, otras para vestirnos y relucir de nuevo.

Photography by Female’s Soul
Photography by Barbara Ordoñez
ARTISTAS:
Cristina Prieto, Laura Gonballes, Mercedes Casas Ocampo, 
Rosemary Cassidy Buswell, BAN PESK, Joaquim Riera, Conxa Isern, 
Monique van Steen, Gloria Keller, Ana Patitú, Kristina Stuokaite, 
Adriana Cervi, Claudia Melo, Angels Gonzales, Ana BLÜ, Aby Mackie, 
Stephanie Blom, Nuria Moreno, Weiju Pan, Manuela Tello, Mônica Lóss, 
Olga Serral, María Bargado, Ana Rdz  Pastrana, Tiziana Tafuri, 
Jan KC Leung “FleaWorker”, Mercè Pla, Leonor Vieira, Viviana Guasch, 
Amalfy Fuenmayor, Beatriz Cárcamo, Carla Bressan, Female’s Soul, 
Paloma Rodríguez, Catalina Aguirre, Horacio Riveros, Meritxell Villalba, 
Dirce Korbes, Isabel Arroyo, Linda Riseley, Barbara Ordoñez, 
Guadalupe Arango Ramos, Danja Buchard, Edel Rzepka, Nani Miras, 
Femina Non Grata, Molly Baber, Carmen Casanova, Jutta Hieret, 
Lena Chen,  Pepa Alonso Arroniz, Javier Galán, 
Julienne Onorato i Olga Schäfer.


Textil Art by Aby Mackie


H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ

OLIVART ART GALLERY
4 – 27 Octubre de 2018
BARCELONA
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 


Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces
H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 
 
Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces.



 



Es un grato honor para Katia Muñoz ArtStudio ser parte de estas jornadas de Talleres Abiertos de Poblenou 2018. Como artista es muy importante crear comunidad y vinculación con la gente, mostrando mi espacio de vida y trabajo además de mis procesos creativos y cosmovisión pictórica. Invito a todos a visitar mi espacio,  crear  y ser parte del Proyecto Internacional de Mail Art ♀️ #AboutWomen,  que esta itinerando por todo el mundo. Puede participar cualquier persona independiente de su género o edad !
Más de veinte centros llenan el cartel de propuestas durante los días 13, 14, 15 y 16 de septiembre, coincidiendo con la Fiesta Mayor del Poblenou, un acto simbólico de amor en el barrio y de resistencia. Los Talleres Abiertos de Poblenou son un conjunto de acciones artísticas arraigadas en el territorio, para crear un relato común. Los centros artísticos que participan trabajan desde la proximidad y el intercambio constante desde sus diferentes núcleos creativos. El arte industrial, la música, las artes plásticas, las visuales, el diseño, la danza, el pensamiento crítico, la investigación y la tecnología al servicio del arte son disciplinas que tienen lugar en los Talleres Abiertos de Poblenou y trazan una línea horizontal y colaborativa estable, importante y potente para el barrio y para la ciudad, con conexiones internacionales. 

Los Espacios :

La 22ª edición de los Talleres Abiertos de Poblenou cuenta con la participación de un total de más de 20 espacios creativos y más de 150 artistas, entre residentes estables y artistas invitados, representando más de 15 disciplinas artísticas diferentes. Los espacios del barrio que este año abren sus puertas al público son:

137º (cerámica contemporánea) | QuadratNou (litografía y grabado) | Arte Corner Taller (artes visuales y plásticas) | Can Tiana (artes visuales y plásticas) | Chez Xefo (artes visuales y plásticas) | Dato – International Dance School (danza) | Espronceda 164 taller de arte (escultura) | Hangar.org (artes visuales y plásticas) | JISER Reflexiones Mediterráneas (artes visuales, plásticas y pensamiento) | Jordi Canudas Studio (diseño) | Katia Muñoz (artes visuales) | Kind Of Cyan (cianotipia) | La Escocesa (artes visuales y plásticas) | El Stock (diseño y producción de mobiliario) | NauART (artes visuales y plásticas) | Gargotbcn (pintura) | Produkt Buró (diseño y producción) | Rosapalo Bcn (pintura) | Taller De Luz (pintura) | Taller La Lope (cerámica contemporánea) | Uno de 23 (cerámica contemporánea y grabado) | ZONA Factoría de arte (artes visuales y plásticas)

Fecha: Jueves día 13 de septiembre al domingo día 16 de septiembre de 2018

Hora: 10.00 h – 22.00 (según el espacio – ver programa de mano) 
http://tallersobertspoblenou.org/sites/default/files/top18folleto_09_07_rgb_web_0.pdf

Acceso: Entrada libre

Actividades:

KATIA MUÑOZ ArtStudio realizará workshops de Arte Postal y Collage Creativo

Fechas: 15 y 16 de Septiembre  Horario: 16h- 18h

Precio: 8€  [Incluidos materiales]

Inscripción previa: katiamunyoz@gmail.com



INTERNACIONAL MAIL ART PROJECT
ABOUT WOMEN- WE ARE DIVERSITY


OPENING & FINISSAGE AT GEDOK KARLSRUHE GALLERY
GERMANY / ALEMANIA
The installation of Mail Art About Women was presented for the first time in Germany. The GEDOK Karlsruhe Künstlerinnenforum center was the artistic space that houses the entire collection, with more than 2000 postcards. The presentation was in charge of the artist and founder Katia Muñoz, with the artist Gloria Keller, ambassador of the project in the Germanic country.
La instalación de arte postal sobre la mujer se presentó por primera vez en Alemania. El centro GEDOK Karlsruhe Künstlerinnenforum fue el espacio artístico que acoge la colección al completo, de más de 2000 postales. La presentación estuvo a cargo de la creadora del proyecto, la artista Katia Muñoz junto a la artista Gloria Keller, embajadora del proyecto en el país germánico.
 

The exhibition was hosted by a large audience interested in the project and in postal art. All gathered to celebrate the art and union of artists to generate dialogue with society on many issues still pending on the issue of women and equal. Gedok Karlsruhe made an internal call with its associated artists, a total of 35 artists participated, sending 100 postcards among all. This group of postcards adhere to the entire collection that will continue to travel the world.
The exhibition will be from July 20 to August 12 where a finissage will take place. 
La exposición fue acogida por numeroso publico interesado en el proyecto y en el arte postal. Todos se congregaron para celebrar el arte y la unión de los artistas para poder generar dialogo con la sociedad en tantos temas aun pendientes sobre el tema de la mujer y la igualdad.

Gedok Karlsruhe realizó una convocatoria interna con sus artistas asociados, participaron un total de 35 artistas enviando 100 postales entre todos. Esta grupo de postales se adhiere así a toda la colección que seguirá viajando por el mundo. La exposición estará del 20 de julio al 12 de agosto donde tendrá lugar un finissage.



FINISSAGE 
12.08.2018
Finally, the exhibition will be extended until the end of August, we appreciate the great reception it has received so far. In the finissage ceremony the poetess Lea Ammertal was presented reading her poems with the installation stage of postcards with more artists and visitors of the gallery.
Finalmente, la exposición se extenderá hasta finales de agosto, agradecemos la gran acogida que ha tenido hasta ahora. el la ceremonia de finissage se presento la poetisa Lea Ammertal leyendo sus poemas con el escenario de la instalación de postales  junto a mas artistas y visitantes de la galería.



For the second year I participate in this great art project 
to support The National Brain Appeal ‘s “A Letter In Mind”.
This fundraiser helps fund Advancements
Neurology and Neurosurgery.
I participate by donating my artwork: 
“The fish in me”
Collage and acrylic paint. 
25 x 15 cm.
All pieces will be sold by £85

Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous two art exhibitions, created on envelopes and sold anonymously, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a third time with the theme ‘A View on Nature’. Grayson Perry has again created an exclusive artwork for the event which raises vital funds for The National Hospital for Neurology and Neurosurgery, the UK’s leading centre of excellence for treating diseases of the brain, spine and nervous system.
‘A Letter in Mind – A View on Nature’ invited artists to take inspiration from their travels, observations and letters exploring their personal relationship with the natural world and our environment. From flora and fauna, animal or mineral, the laws of physics and advances in astronomy to the abstraction found in natural symmetry and fractal patterning.
The exhibition comprises over 230 envelope artworks. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world (from the Bahamas, Uganda and Australia). A host of well-known artists have donated new works, including: Antony Gormley, Grayson Perry, Royal Academy Summer Exhibition exhibitor Tom Hammick; award-winning illustrators Polly Dunbar, Tim Hopgood and Bethan Woollvin; BP Portrait Prize finalist Lewis Chamberlain; Columbia Threadneedle Prize finalist Yuki Aruga; David Mach RA; Daniel Chatto and Sarah Armstrong-Jones, Natasha Kidd and Gill Rocca; artist and magazine editor Harry Pye; artistic director of the Royal Drawing School and BP Portrait Award winner Catherine Goodman; make-up guru Barbara Daly; actors Sophie Thompson and Kevin Eldon; and architects Amin Taha, Sadie Morgan and Andrew Grant.
As well as professional artists, the exhibition showcases contributions from musicians, museum designers, a biologist and a stamp designer. Many of the artworks have been created by artists who have themselves been patients or whose family has been affected by the work of The National Hospital. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A View on Nature’ has again produced an extraordinary range of engaging work.
All the artworks use a simple envelope as a starting point. Every artwork will be identically priced at £85 and sold anonymously at the exhibition in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will be revealed at the end of the exhibition.
gallery@oxo, Oxo Tower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, London, SE1 9PH
Dates: 6 October 2016 – 9 October 2016
Opening Times: 11.00am – 6.00pm
Admission: FREE
Source: OXO tower events. #ALIM16 #ViewNature