Category: artista peruana

Estoy muy orgullosa de ser parte de este grupo de talentosas mujeres creativas peruanas!

I am very proud to be part of this group of talented Peruvian creative women!

La plataforma de Artistas Mujeres Peruanas en la Historia del Perú – AMPHI, en colaboración con la asociación cultural Geko Art Florence (Italia), organizan la exposición colectiva y virtual de arte Artistas peruanas en el Bicentenario en el sitio web y redes sociales de la Galería Geko Art Studio, con motivo del Bicentenario de la Independencia del Perú dirigida a artistas mujeres peruanas.

The platform of Peruvian Women Artists in the History of Peru – AMPHI, in collaboration with the cultural association Geko Art Florence (Italy), organizes the collective and virtual art exhibition Peruvian Artists in the Bicentennial on the website and social networks of the Gallery Geko Art Studio, on the occasion of the Bicentennial of the Independence of Peru, aimed at Peruvian women artists.

En esta exposición se destaca la presencia de las artistas:

In this exhibition the presence of the artists stands out:

Angie Bonino, Silvia Westphalen, Diana Riesco-lind, Katia Muñoz, Cynthia Malamud, Valeria García, Chonon Bensho, Sofía Ramírez, Clara Best, Venuca Evanan, Diana Chavez, Allen Ladd, Wendy Castro y Celi Di Tolla.

Catálogo de las obras y textos están en este link 

 

La imagen puede contener: texto

Gracias 2018!!!  No hubo mejor forma de terminar el año que participando con mi obra en dos exposiciones colectivas. Dos galerías de la ciudad de Barcelona acogieron mis pinturas abstractas, una SPACE en el barrio de PobleNou y la otra, LA XINA ART en el barrio del Raval. 

Esta es una muestra de lo que fueron , una vez mas agradecer a todos por su apoyo, a las galerías, a los artistas participantes y especialmente a los visitantes y amantes del arte. 
No hay mejor celebración que hacerlo con arte y buenos amigos.


Thanks 2018 !!! There was no better way to end the year than participating with my work in two group exhibitions. Two galleries in the city of Barcelona hosted my abstract paintings, one SPACE in the neighborhood of PobleNou and the other, LA XINA ART in the Raval neighborhood.

This is a sample of what they were, once again to thank everyone for their support, the galleries, the participating artists and especially the visitors and art lovers.
There is no better celebration than doing it with art and good friends.


H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ

OLIVART ART GALLERY
4 – 27 Octubre de 2018
BARCELONA
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 


Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces
Es un grato honor para Katia Muñoz ArtStudio ser parte de estas jornadas de Talleres Abiertos de Poblenou 2018. Como artista es muy importante crear comunidad y vinculación con la gente, mostrando mi espacio de vida y trabajo además de mis procesos creativos y cosmovisión pictórica. Invito a todos a visitar mi espacio,  crear  y ser parte del Proyecto Internacional de Mail Art ♀️ #AboutWomen,  que esta itinerando por todo el mundo. Puede participar cualquier persona independiente de su género o edad !
Más de veinte centros llenan el cartel de propuestas durante los días 13, 14, 15 y 16 de septiembre, coincidiendo con la Fiesta Mayor del Poblenou, un acto simbólico de amor en el barrio y de resistencia. Los Talleres Abiertos de Poblenou son un conjunto de acciones artísticas arraigadas en el territorio, para crear un relato común. Los centros artísticos que participan trabajan desde la proximidad y el intercambio constante desde sus diferentes núcleos creativos. El arte industrial, la música, las artes plásticas, las visuales, el diseño, la danza, el pensamiento crítico, la investigación y la tecnología al servicio del arte son disciplinas que tienen lugar en los Talleres Abiertos de Poblenou y trazan una línea horizontal y colaborativa estable, importante y potente para el barrio y para la ciudad, con conexiones internacionales. 

Los Espacios :

La 22ª edición de los Talleres Abiertos de Poblenou cuenta con la participación de un total de más de 20 espacios creativos y más de 150 artistas, entre residentes estables y artistas invitados, representando más de 15 disciplinas artísticas diferentes. Los espacios del barrio que este año abren sus puertas al público son:

137º (cerámica contemporánea) | QuadratNou (litografía y grabado) | Arte Corner Taller (artes visuales y plásticas) | Can Tiana (artes visuales y plásticas) | Chez Xefo (artes visuales y plásticas) | Dato – International Dance School (danza) | Espronceda 164 taller de arte (escultura) | Hangar.org (artes visuales y plásticas) | JISER Reflexiones Mediterráneas (artes visuales, plásticas y pensamiento) | Jordi Canudas Studio (diseño) | Katia Muñoz (artes visuales) | Kind Of Cyan (cianotipia) | La Escocesa (artes visuales y plásticas) | El Stock (diseño y producción de mobiliario) | NauART (artes visuales y plásticas) | Gargotbcn (pintura) | Produkt Buró (diseño y producción) | Rosapalo Bcn (pintura) | Taller De Luz (pintura) | Taller La Lope (cerámica contemporánea) | Uno de 23 (cerámica contemporánea y grabado) | ZONA Factoría de arte (artes visuales y plásticas)

Fecha: Jueves día 13 de septiembre al domingo día 16 de septiembre de 2018

Hora: 10.00 h – 22.00 (según el espacio – ver programa de mano) 
http://tallersobertspoblenou.org/sites/default/files/top18folleto_09_07_rgb_web_0.pdf

Acceso: Entrada libre

Actividades:

KATIA MUÑOZ ArtStudio realizará workshops de Arte Postal y Collage Creativo

Fechas: 15 y 16 de Septiembre  Horario: 16h- 18h

Precio: 8€  [Incluidos materiales]

Inscripción previa: katiamunyoz@gmail.com

 The Magnificent Seven 
 7 International artists in Galeria33 
 Ostrow-Poland
Curators :Beata Pflanz – Krysztof Ryfa 
Artists:
Uczestniczki wystawy:
Rosemary Casidy Buswell (Anglia)
Agnieszka Dobrek (Polska)
Bożena Kuzio-b (Polska)
Mariola Landowska (Polska/Portugalia)
Katia Munoz (Hiszpania/Peru)
BEAta Pflanz (Polska)
Natalia Wegner (Polska)
Siedem wspaniałych
Szukanie inspiracji w życiu, w świecie obok jest codziennością wielu artystów. Otoczenie: ludzie, zdarzenia, kolory, mijane bilbordy i reklamy – nawet te, których się widzieć i słyszeć nie chce, po prostu wszystko, wpływa na proces twórczy artysty. To Jego Świat. Wydaje się to oczywiste, trywialne, jednak tylko pozornie. Bo, jak porównać świat Indian Amazonii, do naszego? Jak się ma koloryt Portugalii, czy Hiszpanii do zimowej aury Polski?
Czy lutowe angielskie żonkile, to to samo co śnieżna zima tutaj? To tylko przykłady i można je mnożyć w nieskończoność. Chodzi mi tylko o to, by uświadomić sobie to, że nasza rzeczywistość jest polską rzeczywistością, inną od portugalskiej, hiszpańskiej, angielskiej, czy indiańskiej. Mamy różne postrzeganie świata: kochamy inne rzeczy, jesteśmy wierni innym kolorom, smakom i zwyczajom. I to jest właśnie czyste piękno, że gdzie indziej jest…. inaczej! Po prostu!
I oto moje „artystyczne siostry”, jak o sobie mawiamy, artystki, z którymi w większości wystawiałyśmy wielokrotnie w Hiszpanii, a także w Portugalii itd.,są w Polsce, w Ostrowie Wielkoposkim, w Galerii 33. Cieszę sią, że są tutaj.
Rosemary Casidy Buswell (Anglia), Agnieszka Dobrek (Polska), Bożena Kuzio-b (Polska), Mariola Landowska (Polska/Portugalia), Katia Munoz (Hiszpania/Peru), BEAta Pflanz (Polska), Natalia Wegner (Polska), to siedem światów tworzących swój niepowtarzalny własny, we wspaniałej i gościnnej przestrzeni Galerii 33.
I nie na darmo już starożytni twierdzili, że SIEDEM, jest magiczne i kompletne! Że to CAŁOŚĆ. Rosemary, tym razem, zainspirowała się urokami Wenecji, barwami i jej aurą. Stworzyła cały cykl obrazów pełnych światła i koloru.
Agnieszka na co dzień obserwuje świat z wysokości 11 tys m i z tej perspektywy zatrzymuje uchwyconą w niezwykłych kadrach matkę Ziemię.
Bożena tworzy zwiewne obrazy (również) na tkaninie, nadając im niecodzienny wymiar, kiedy mogą być obserwowane z każdej strony.
Mariola od lat „ucieka” do Indian Amazonii, w poszukiwaniu pierwotnego piękna i człowieczeństwa, przenosi ich świat: kształty, rytuały i kolor na swe płótna.
Katia – Peruwianka, która od lat mieszka w Barcelonie, jest pełna kolorów z natury. Inaczej nie mogło by być. Stąd – bez względu na to co tworzy, kolor jest tu najistotniejszym elementem.
Natalia, w tylko sobie znany sposób potrafi zdefiniować swój horyzont. Misternie zbiera faktury i barwy, tworzy własny obraz świata i chowa go za szybą. Może po to, by stworzony piękniejszym, już takim pozostał?
BEAta (czyli ja), prezentowałam w Galerii 33 wielkie formaty pełne barw, mocne w odbiorze. Tym razem pokazuję też moje drugie, bardziej refleksyjne, stonowane oblicze i przestrzenne „tkane” obrazy.
Magiczne SIEDEM.
Siedem Wspaniałych– ale, strzelać nie będziemy, jak w słynnym westernie. No, może tylko energią i kolorem. Bo, przecież do tytułu podchodzimy z uśmiechem i dystansem.

co-kurator BEAta Pflanz

The Magnificent Seven
Finding inspiration in life, in the nearby world is the everyday life of many artists. Our surroundings: people, events, colours, billboards and advertisements – even those things we do not want to see and hear, everything, affects the creative process. It’s our World. It seems obvious, even trivial, but only seemingly…..because, how does one compare the world of Amazonians to ours? How are the colours of Portugal or Spain different to the winter weather of Poland? Are the English daffodils of February the same as the winter snow here? These are just examples and can be multiplied indefinitely. My point is that we must realise that our reality is a Polish reality, different from Portuguese, Spanish, English or Indian. We have different perceptions of the world: we love other things, we are faithful to different colours, flavors and customs. This is pure beauty, we celebrate these differences…….
And here I present my „artistic sisters”, as we call ourselves, the artists with whom we mostly exhibit in Spain and Portugal, are now here in Poland, in Ostrów Wielkopolski, at Gallery 33. I am very happy that they are here . Rosemary Cassidy Buswell (England), AgnieszkaDobrek (Poland), BożenaKuzio-b (Poland), Mariola Landowska (Poland/Portugal), Katia Munoz (Spain / Peru), Natalia Wegner (Poland) and myself, BEAtaPflanz (Poland), seven different worlds creating a unique exhibition in the wonderful and hospitable space of Galeria 33. It is no surprise that the ancients claimed that SEVEN was a magical number, and here we are:
Rosemary – a citizen of the world, loves travelling. This time, she was inspired by the charms of Italy, Ravenna, Venice, Florence and Tuscany. She has created a series of images full of light and colour, hidden stories, evoking an aura and a sense of place.
Agnieszka, on a daily basis, observes the world from the height of 11 thousand metres, and from this perspective, she captures Mother Earth in her extraordinary frames. She has an uncanny sense of immortalising „this moment”, and gives her photographs a new, and spiritual dimension.
Bożena creates paintings, and also works on fabric. She curves reality and deprives it of its obviousness, adding further meanings to her work, so they can be observed from every perspective.
For many years, Mariola has been „fleeing” to the Indians of the Amazon, in search of their original beauty and genuine humanity. She translates their world, their shapes, rituals, and colours on to her canvases. Her paintings are full of life, of people and animals.
Katia, is a Peruvian girl, who has lived in Barcelona for many years. Her paintings are also full of colours from nature. No matter what she creates, colour is the most important element. With an unusual sense, she can show nostalgia and the atmosphere of a place in her work.

Natalia, in her own known way, can define her horizon. She intricately collects invoices and colours, creates her own image of the world and hides it behind the glass, maybe making it even more beautiful……

 And lastly myself, BEAta…..I have previously exhibited in Gallery 33, large format paintings full of colour, strong and „cosmic” in conception. This time I am showing my second, more reflective and subdued side, and also my spatial „woven” images. The Magnificent Seven – but, we will not shoot from the hip, as in the famous Western, well, maybe only energy and colour. Because, after all, we approach the title of this show with a smile and our sense of humour!

BEAtaPflanz
co-curator

Rosemary Cassidy Buswell – English translation

SPIRAL
Art installation by Rosemary cassidy Buswell /UK

 Exhibition in Poland🤩 –👉The Magnificent Seven is a success
 because we celebrate art together!!
 Una vez más la experiencia de inaugurar en Polonia ha sido maravillosa. 
Gente linda haciendo arte y cultura es la mejor combinación.

Some people are talking about my paintings, love it!! 

Una de las cosas que más he disfrutado y la mayoría de las veces he echado de menos en una inauguración es ver la interacción con la gente generada a través de tu obra. 
Ver como la miran, la admiran y dan sus puntos de vista, discuten y comentan… 
Es maravilloso ser testigo de esto, ellos no necesitan de explicaciones, 
ni identificar nada, perciben, sienten y lo expresan… 
Así de simple puede ser y es disfrutar de la creación de otra persona. 
Me siento realmente agradecida y satisfecha por esta experiencia. 



OPEN STUDIO
TALLER ABIERTO


Desde hace poco estoy estrenando nuevo taller y espacio creativo
me gustaría invitar a los compañeros artistas
creativosemprendedores y amantes del arte a visitar mi casa/taller. 
Estoy muy entusiasmada con la idea de seguir creando comunidad 
cultura como en los últimos años, pero esta vez desde Poblenou, 
desde un espacio que puede dar cabida a diferentes y nuevos formatos
 artísticos desde una perspectiva de diversidad cultural. 

Estamos ya trabajando en algunos proyectos! 
Los invito, como artista y gestora cultural, a tener una charla,
generar nuevas sinergias,compartir nuestras obras, 
proyectos, sueños, etc. 
Será un gusto poder así volver a ver a muchos de ustedes y conocer nueva gente.

 Se organizarán fechas cada mes,
escríbeme para coordinar tu visita.

 Estaré encantada de recibirlos. Y tranquilos, no habrá sopa de tomate !!
 

This is my proposal for the collective exhibition WOMEN AND TIME A series of intimate portraits, reflections of my feelings and realities in essence. They are of different apparent ages but I recognize myself in them, I am all of them at the same time. These works portray my feminine presence as memory and as consciousness.
In addition, as part of my creative process are basic starting points to detach myself from the figurative and let me flow in the abstract. Before I discarded them, now having more awareness of their meaning, I keep them. There have been many throughout these years, are works never before exposed.

 

Esta es mi propuesta para la exposición colectiva MUJER Y TIEMPO Una serie de retratos intimistas, reflejos de mi sentir y realidades en esencia. Son de diferentes aparentes edades pero me reconozco en ellas, soy las tres al mismo tiempo. Estas obras retratan mi presencia femenina como memoria y como conciencia.
 
Además, como parte de mi proceso creativo son puntos de inicio básicos para desligarme del figurativo y dejarme fluir en los abstractos. Antes los desechaba, ahora teniendo mas conciencia de su sentido las conservo. Han sido muchas a lo largo de estos años, son obras nunca antes expuestas.


DONA I TEMPS. A cura de Clara Trucco

De l’1 de març al 6 d’abril

Inauguració dijous 1 de març a les 19.30h. Acció inaugural d’Anna Sagrera

 Dijous 15 de març a les 19h. Visita guiada amb les / els artistes

 Què és el temps? Què representa el temps per a cada dona? L’organització del temps, el pas del temps, la falta de temps. El temps col·lectiu i el temps individual. Però també des de la memòria, des del record, des de la seva realitat present i a partir de les expectatives de futur. Com sent el temps, com ho percep i com decideix representar-ho.

 Artistes: Nathalie Gautier, Fabian Fernández Caeiro, Virginia Zimanás, Raquel Nériz, Katia Muñoz, Nuria Moreno, Raquel Bistuer, Ana Maria Beaulieu, Inés Grosclaude, Manuela Tello, Mercedes Casas Ocampo, Alba Aragonés,Juan Ramón Rojas, Marcela Jardón, Mónica Caterberg, Marita Sampedro, Maria Antònia Mateu Salvà, Patricia Bobillo, Carla Bossi Viqueira, Judith Belmonte Rivera, Elisabet Belmonte Rivera, Mireia Muñoz, Paloma Rodríguez, Tomás Müller, FEMME SOROLL (Llorenç Conejo Vila i Nadine Marina, Kharma Estrany, Vicky Benítez Blanco, Plácido Domínguez, Míriam Morales Polar, Carles Roca, Paula Leiva Granger, Nadia Faus, Patxi Fernández, Isabelle Domingo, Laia Riera Sanjaume, Kostas Korkoutas. Amb la participació del taller “Dona i Temps” per a dones de la Barceloneta.

EXPOSICIÓ ART I DONA 2018 / Programada en el marc del 8 de març -Dia Internacional de la Dona-LUGAR: C.C.BARCELONETA. Conreria 1-9. Barcelona. 

 



ZAPROSZENIE – INVITATION
 VI Międzynarodowy Przegląd Sztuki
ALTERNATYWY 33
OPENING >>  9.12.2017
International Art Exhibition
ALTERNATIVE 33
 Wiosny Ludów 17
Ostrów -Wielkopolski
Poland
More   artists from 19 countries
So happy to see Perú in the list.

Thanks a lot to Galeria 33, to organizer Krzysztof Ryfa,
and with the assistance and support of Beata Pflanz.
It is so exciting to be involved in this exhibition
and share this new artistic experience with others art friends.




A Letter in Mind – A Sense of Place

Very pleased to participate for the third consecutive year of this beautiful project
linking science, art and solidarity. 
Art is a weapon of change and reflection.


Following the huge success of The National Brain Appeal’s previous three art exhibitions, ‘A Letter in Mind’ returns to gallery@oxo for a fourth year with the theme ‘A Sense of Place’.
This year’s exhibition comprises over 350 artworks which use a simple envelope as a starting point. These include beautiful, moving and thought-provoking pieces from the international art world and places as diverse as Peru, Goa and Budapest. A host of well-known artists have donated new works, including Grayson Perry, Bob and Roberta Smith, Jessica Voorsanger, Frank Kiely, Gill Rocca, Natasha Kidd, Harry Pye; illustrator Chris Haughton; actors Kevin Eldon, James Fleet, Phyllida Law and Sophie Thompson; comedians Jo Brand and Jenny Eclair; and architects Laurie Chetwood and Amin Taha.
The show also includes contributions from artists who are affected by a neurological condition – either personally or through their families and friends. The breadth of medium and interpretation of the theme ‘A Sense of Place’ has again produced an extraordinary range of engaging work. Artists have showcased places important to them personally, socially, historically or geographically.

Each artwork is exhibited anonymously and available to buy for £85 in aid of The National Brain Appeal. The artist’s name and biography will only be revealed online when sold.
As always, proceeds from A Letter in Mind will be used to help the one in six people affected by neurological conditions. Our vision is to improve the outcome and quality of life for everyone with a neuro disorder by funding pioneering research, providing access to the latest technology for expert diagnosis and treatment, and training tomorrow’s leading clinicians. We want to provide even better support for our patients, visitors and staff. Donations help fund life-saving equipment, life-changing research and better facilities for all – above and beyond what the NHS can provide.

‘A Letter in Mind’ is generously supported by The Foyle Foundation.

Dates of note:
Private View (invitation only): Wednesday 27 September 2017
Exhibition opens to the public: 11am, Thursday 28 September 2017
Exhibition ends: 6pm, Sunday 1 October 2017


Online Gallery here