Category: Arte contemporáneo

GREAT NEWS FROM ITALY!!

El Liceo Vito Scafidi en colaboración con nuestro proyecto ABOUT WOMEN de arte postal sobre la mujer han ganado el #Premio de la Cámara de comercio “Stories D’alternanza”.  Compartimos este premio feliz de que este proyecto nacido hace diez años haya crecido tanto y esté cumpliendo su función de crear sinergias, diálogos, reflexión y acción en la sociedad sobre tantos temas aún pendientes sobre la igualdad de género.

Gracias a MARTA VALLS , nuestra embajadora que tuvo la iniciativa de crear y desarrollar esta exposición vinculando a sus alumnos del Liceo.

Felicitaciones a todo el equipo y gracias totales por haber hecho suyo mi proyecto y seguir generando cambios. Semillas que se van sembrando en las nuevas generaciones nos da esperanza de un mundo con más igualdad.

The Liceo Vito Scafidi in collaboration with our project ABOUT WOMEN of postal art on women have won the #Premio of the Chamber of Commerce “Stories D’alternanza”.  We share this happy award that this project born ten years ago has grown so much and is fulfilling its function of creating synergies, dialogues, reflection and action in society on so many outstanding issues on gender equality.

Thanks to MARTA VALLS, our ambassador who had the initiative to create and develop this exhibition linking her students from the Liceo. Congratulations to the whole team and total thanks for having made my project their own and continuing to generate changes. Seeds that are sown in the new generations gives us hope for a world with more equality.

💌 Pueden ver el video del proyecto aqui / See the project video here:
ABOUT WOMEN
PROYECTO INTERNACIONAL DE ARTE POSTAL SOBRE LA MUJER
INTERNATIONAL MAIL ART PROJECT
Proyecto colaborativo, social y artístico creado en 2010 por la artista Katia Muñoz, se realizaron 4 grandes convocatorias de a nivel internacional en diversos ejes temáticos sobre la mujer de hoy. Mas de 600 artistas participaron y enviaron sus piezas originales a través de correo postal ordinario. La colección completa consta de mas de 2500 postales. Esta instalación de mail art viaja por el mundo. Se ha expuesto en diversas ciudades de España, Holanda, Alemania, Colombia e Italia. En cada país se nombra una embajadora del proyecto quien es con la que se trabaja en colaboración para crear sinergias y exposiciones del proyecto.
Collaborative, social, and artistic project created in 2010 by the artist Katia Muñoz, 4 major international calls were held in various thematic axes on women today. More than 600 artists participated and sent their original pieces through ordinary postal mail. The complete collection consists of more than 2500 postcards. This mail art installation travels the world. It has been exhibited in various cities in Spain, Holland, Germany, Colombia, and Italy. In each country, a project ambassador is appointed who works collaboratively to create synergies and exhibitions of the project
Next exhibition in Peru🇵🇪
Me hace mucha ilusión anunciar mi participación en la exposición colectiva CARTAS QUE SANAN en mi ciudad natal. Amigos de #Trujillo están todos cordialmente invitados !!
Participó con una pieza de #ArtePostal , mi última carta a una gran amiga, fallecida poco antes de la pandemia. Una catarsis necesaria para decir adiós. Estoy muy agradecida de haber sido seleccionada para este proyecto. Gracias al colectivo @Amphi y muchos éxitos a todos los #artistas participantes.
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Centro Cultural del Banco de la Nación. Trujillo
Inauguración: 12 de noviembre / 7,30 pm.
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“Cartas que sanan” es un proyecto multidisciplinario de artistas mujeres que radican en el norte del Perú. Nace en época de cuarentena como consecuencia de la pandemia, a partir de una dinámica que tuvimos como colectivo al enviarnos cartas físicas con textos, dibujos, collage y grabados.
En tiempos donde la virtualidad ha acaparado nuestras vidas, el poder sentir, leer, mirar, admirar, oler, fue una experiencia sensorial, catártica y terapéutica que de alguna manera nos ayudó a sanar heridas y a sentirnos acompañadas.
📨SOBRE EL PROYECTO
Nuestra motivación parte de replicar la dinámica que implementamos de manera personal, compartiendo esta experiencia con otras colegas para que también puedan sanar las heridas emocionales que la pandemia ocasionó.
El arte puede tener muchos usos, en este caso, la exposición enfatiza en la idea del arte como vehículo de sanación.
Cartas que sanan es un proyecto que busca relatar las vivencias durante la pandemia, a través de la resignificación y creación de cartas cuyas narrativas se enfoquen en el encierro, la solidaridad, la empatía, las vivencias y los sentimientos.
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Título: CARTA A SUZANNE- Hola amiga, esto es una despedida.

Autor: Katia Muñoz 
Año: 2021
Técnica:  Mail Art, Collage y Papiroflexia
Materiales: impresión de Fotografías, sobre de papel, papeles varios, sellos varios.
Detalles de imágenes: Sobre de papel intervenido plásticamente. 
 Las fotografías en blanco y negro son parte de la serie “No todo está perdido” fotografía analógica,
 intervención en negativo de película 35mm. No es fotomontaje. La fotografía a color: “Dolce vita” _fotografía digital. 
La carta escrita a mano se muestra como pieza de papiroflexia.
Presentación: Impresión fotográfica digital sobre foam      
Dimensiones: A3: 29x42cm.  (Cada lado del sobre)
Concepto y contexto:  Esta es mi carta de despedida para una gran amiga. Presento dos piezas de Arte Postal (el sobre y la carta), movimiento artístico surgido en los años 70’s en USA y que aun ahora se mantiene vigente como una gran red. Yo soy mail artista desde los 90’s. Una de las personas, artista también, con la tenía una gran comunicación epistolar (por casi 20 años) fue Suzanne Heering Brand, holandesa que radicó muchos años en Trujillo. Yo vivía en Lima, estudiando en la universidad la conocí, nos hicimos amigas y comenzamos a viajar juntas, en uno de nuestros viajes la llevé a mi ciudad natal Trujillo y se quedó enamorada. Vivía medio año en Perú, medio año en Holanda. Ella realizo un estudio de investigación e ilustración de las aves de la costa peruana. Eso nos llevó a viajar juntas mucho, ya que yo trabajaba con ella apoyándole con la fotografía. Su trabajo fue expuesto en lima en 1998.  Luego ella regreso a vivir a Holanda y yo me fui a España y seguimos carteándonos durante muchos años más. Este es un homenaje a ella que falleció hace dos años atrás. Este proyecto expositivo, CARTAS QUE SANAN, me da la oportunidad de despedirme, de escribirle la última carta de la misma forma en que usualmente nos comunicábamos, usando muchas imágenes y de manera muy creativa.  

En esta era digital de emoticones y emociones sólo virtuales, resulta casi surrealista escribirse y enviar cartas por correo postal ordinario. El sobre de papel es de una tienda de museo reutilizado para esta ocasión, es intervenido con imágenes fotográficas de uno de nuestros viajes por el Perú. Tomadas en diferentes fechas y lugares pero que pertenecen a un mismo negativo de 35mm. No es un fotomontaje de ningún tipo. Ahí está ella y yo superpuestas en espacios y tiempos diferentes pero unidas, pienso que es la mejor analogía de una amistad como la que tuvimos. Un paisaje más emocional que geográfico.  En el otro lado del sobre uso una fotografía que tomé en Barcelona, en un lugar público, mucho antes de que empezara la pandemia, me parece premonitoria y la uso para al mismo tiempo contarle a mi amiga como pasé el confinamiento. Esta es nuestra última carta, la que me sanará.
📨Organizado por la plataforma #Amphi y el Centro Cultural del Banco de la Nación en Trujillo.
Curaduría: Carlos Chávez
Diseño y diagramación: Beto Prieto
📨Artistas invitadas:
1.- Ana Paula Machuca
2.- Carmen Vásquez
3.- Cecilia Cristina Gamarra
4.- Darinka Garay
5.- Gabriela Elías
6.- Grace Sandoval
7.- Irma Cabrera
8.- Katia Muñoz
9.- Karen Cárdenas
10.- Lizet Agüero
11.- Majo Soberón
12.- María Claudia Arribasplata
13.- Milagritos Chapilliquen
14.- Paty Silva
15.- Renatta Arce
16.- Romina Reveco
17.- Sisi Narváez
18.- Susana Aguilar
19.- Verónica Lujan
Colectivo AMPHI
– Allen Ladd
– Clara Best
– Wendy Castro

🍂🍁TARDOR BARCELONA🍁🍂

DEL 5 AL 26 DE NOVIEMBRE
Los esperamos en PortGallery- Carrer de Josep Anselm Clavé, 13, 08002. Barcelona

Me lleno de satisfacción al sentir la fluidez de #energía que conectan mis pinturas con algunas personas.
Muy agradecida al mismo tiempo por este privilegio y generosidad de todos aquellos que me apoyan y disfrutan de mi #arte.
Así inauguramos en PortGallery , fue una estupenda noche para celebrar el arte y la #vida.
LA NOCHE INAUGURAL JUNTO A LA ESCRITORA PERUANA TERESA RUIZ ROSAS

It’s official now! We announce the date of the next artist s’ appointment at Pont-à-Vendin.

It is an honour for me to be the guest artist at this event. I am excited that after a long period of minimal activity due to the pandemic, this invitation arises. It will be a pleasure to be part of this group of French, Polish and others foreign artists to generate a series of activities, synergies, and exhibitions.

The 6th International Painting Symposium will be in Pont-a-Vendin, France. It will be 10 days full of art hosted by the great initiative of the artist Alexandra Prajer.

On October 2 and 3 there will be a vernissage and open doors where the artworks made during the workshop will be exhibited.

Es un honor para mí ser la artista invitada en este evento. Me entusiasma que despues de un largo periodo de actividad minima por la pandemia, me surja esta invitacion. Sera un gusto ser parte de este grupo de artistas frances, polacos y de otros paises para generar una serie de actividades , sinergias y exposiciones.

El 6mo Simposium internacional de pintura sera en Pont -a-Vendin, Francia. seran 10 dias llenos de arte acogidos por la gran iniciativa de la artista Alexandra Prajer.

Los dias 2 y 3 de octubre se realizará un vernissage y puertas abiertas donde se exhibiran las obras realizadas durante el workshop.

🌐THE ARTISTS 👩‍🎨👨‍🎨
THE INTERNATIONAL ON-LINE PAINTING EXHIBITION IS BEING STARTED✨Very happy to be part of this group organized from India, and just today celebrating one more year of its independence. 🇮🇳
CONGRATULATIONS TO ALL PARTICIPATING ARTISTS AND THANK YOU SO MUCH TO MS Rehna Saleel IN CURATED AND HOSTED THIS EVENT.

The Artist grup tiene su base en la India, desde ahi se ha generado una gran convocatoria que ha reunido a más de 50 artistas de 19 paises. Se inició como una forma de conmemorar el 75 aniversario de independencia de la India. La curadora es Rehna Saleel quien ademas ha invitado a diversas personalidades artísticas  de la India y Sri Lanka para saludar y unirse al evento.  Pueden ver el video  Aquí

Comparto con todos ustedes este reportaje y entrevista que me hicieron en el marco de mi reciente exposición individual en Barcelona. Muchas gracias a Rigo Nieves por la gestión y por la realización a Silva Producciones Tv ” Madrid – España “

🎥🗣️ I share with all of you this report and interview that they made me as part of my recent solo exhibition in Barcelona. Many thanks to Rigo Nieves for the management and for the realization to Silva Producciones Tv ” Madrid – Spain “

 

LATIN AMERICAN PERSPECTIVES- EUROPÄISCHEN KULTURTAGE 2021

Interdisciplinary exhibition by Katia Muñoz (Peru) and Viviana Guasch (Argentina), which, among other things, is dedicated to the processes of decolonization and uses different means of expression to create a new society without a superior cultural model.

Video de la inauguracion, visita guiada por la comisaria de la muestra Gloria Keller trasmitida en el canal oficiel del Festival. Pueden aplicar los subtitulos que deseen.

Video of the inauguration, guided tour by the curator of the Gloria Keller exhibition broadcast on the official channel of the Festival. You can apply the subtitles you want.

Offizieller Programmpunkt der Europäischen Kulturtage 2021
Lateinamerikanische Perspektiven
Katia Munoz (Peru) / Viviana Guasch (Argentinien)
Fotografie, Malerei, Montage, Objekte, Collagen, Mischtechnik

Vernissage: Fr. 07.05. um 17 Uhr
Anmeldung erforderlich unter gedok-karlsruhe@online.de oder Fon: 0721 / 37 41 37
Einführung: Künstlerinnengespräch

Veranstaltungsort:
GEDOK Künstlerinnenforum, Markgrafenstr.14 (Ecke Fritz-Erler-Str.), 76131 KarlsruheAusstellungsdauer: Sa. 08.05. bis So. 06.06.2021
Öffnungszeiten: Mi – Fr 17 – 19 h, Sa + So 14 – 16 h; an Feiertagen geschlossen
Falls es durch Corona-Verordnungen Einschränkungen gibt, können Besucher*innen die  Ausstellung nach Terminabsprache einzeln besichtigen: Mo – Fr von 15 – 19 h.

Nach der Vernissage: Lesung / Performance / Musik: Fr 07.05., 18 h
„(N)Irgendwo ist es besser“
Eine literarisch-musikalisch-szenische Auseinandersetzung mit dem Thema Flucht aus Entwicklungs- bzw. Schwellenländern nach Europa
Teresa Ruiz Rosas (Peru) – Lesung
Rita Huber-Süß – Stimme, Instrumente, Rezitation
Karin Huttary – Trommeln, Instrumente, Stimme

Video presentacion con algunas de las obras de Katia Muñoz

Video presentation with some of the works of Katia Muñoz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


No podría estar más agradecida por todo el apoyo recibido en los dos dias de inauguración. Gracias a todos por su apoyo y acogida! A los amigos y visitantes amantes del arte que compartieron conmigo el derecho a soñar, crear y creer en el arte.

DESDE LA ABSTRACCIÓN
Exposición individual de Katia Muñoz
📆 Desde el 6 al 28 de Abril
📢 @portgallerybarcelona – Josep Anselm Clavé,13. Barcelona.
🕕 Inauguración: 8 y 9 de Abril /18h – 20h.
😷 Protocolo Covid

KATIA MUÑOZ   

 From Abstraction

 

Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come to life.

This exhibition proposal aims to show the creative and experimental process of my latest artistic productions. In modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of remembrance and desire, recreating a geography of longed-for spaces, this is how my series of DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an interior Google-maps emerges, creating spaces in which I would like to live.

With this feeling of exile and search I find in matter and color faith in the face of the certain existence of a primordial home. In a first stage the color arises from the inner need to fill voids, but in my experimental process of space I have encountered the silences and struggled with the voids, taking me toquestion r: Should the voidbe filled anyway? Since its birth in ancient Greece, our Western culture has been obsessed with horror in a vacuum. But white space is fertile! I have been experiencing it in my painting, I have felt that these blanks, hollows, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, constitute its active part, creating an internal dynamism.  White is not empty, it is not background, it is the protagonist, it is the energy that envelops everything.  This is how the series EXILIO, WHERE THE SILENCE LIVES and THOUGHTS TO THE FERTILE VACUUM arises.

For me color is paramount and working in conscious reference to the absence of color has led me to a constant struggle and dialogue with colors to create harmony even using all possible colors. That’s my big challenge and inspiration. Even my “white” is made with the three basic colors, in the end, the supposed absence of color is not! Creating life and air is another challenge.

There is silence before we are born, there is silence in death, so what is life? It’s that noise between those two unsygable silences. A vital and reflective noise of color that persists, dialogues and struggles with nothing.  This is also how the ABSTRACT THINKING series emerges.

Giacometti stated that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity.” This is my premise, which allows me to throw on the horizon these canvases, whose initial whiteness have given me the right to dream of color, but also with well-thought-out voids, creating spaces with one’s own vocabulary, in search of a personal construction of the world and myself.

As an artist I give myself, and at the same time provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections inhabiting color and above all white space, sharing with them the right to dream.