Category: Art gallery

🌐THE ARTISTS 👩‍🎨👨‍🎨
THE INTERNATIONAL ON-LINE PAINTING EXHIBITION IS BEING STARTED✨Very happy to be part of this group organized from India, and just today celebrating one more year of its independence. 🇮🇳
CONGRATULATIONS TO ALL PARTICIPATING ARTISTS AND THANK YOU SO MUCH TO MS Rehna Saleel IN CURATED AND HOSTED THIS EVENT.

The Artist grup tiene su base en la India, desde ahi se ha generado una gran convocatoria que ha reunido a más de 50 artistas de 19 paises. Se inició como una forma de conmemorar el 75 aniversario de independencia de la India. La curadora es Rehna Saleel quien ademas ha invitado a diversas personalidades artísticas  de la India y Sri Lanka para saludar y unirse al evento.  Pueden ver el video  Aquí


No podría estar más agradecida por todo el apoyo recibido en los dos dias de inauguración. Gracias a todos por su apoyo y acogida! A los amigos y visitantes amantes del arte que compartieron conmigo el derecho a soñar, crear y creer en el arte.

DESDE LA ABSTRACCIÓN
Exposición individual de Katia Muñoz
📆 Desde el 6 al 28 de Abril
📢 @portgallerybarcelona – Josep Anselm Clavé,13. Barcelona.
🕕 Inauguración: 8 y 9 de Abril /18h – 20h.
😷 Protocolo Covid

KATIA MUÑOZ   

 From Abstraction

 

Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come to life.

This exhibition proposal aims to show the creative and experimental process of my latest artistic productions. In modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of remembrance and desire, recreating a geography of longed-for spaces, this is how my series of DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an interior Google-maps emerges, creating spaces in which I would like to live.

With this feeling of exile and search I find in matter and color faith in the face of the certain existence of a primordial home. In a first stage the color arises from the inner need to fill voids, but in my experimental process of space I have encountered the silences and struggled with the voids, taking me toquestion r: Should the voidbe filled anyway? Since its birth in ancient Greece, our Western culture has been obsessed with horror in a vacuum. But white space is fertile! I have been experiencing it in my painting, I have felt that these blanks, hollows, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, constitute its active part, creating an internal dynamism.  White is not empty, it is not background, it is the protagonist, it is the energy that envelops everything.  This is how the series EXILIO, WHERE THE SILENCE LIVES and THOUGHTS TO THE FERTILE VACUUM arises.

For me color is paramount and working in conscious reference to the absence of color has led me to a constant struggle and dialogue with colors to create harmony even using all possible colors. That’s my big challenge and inspiration. Even my “white” is made with the three basic colors, in the end, the supposed absence of color is not! Creating life and air is another challenge.

There is silence before we are born, there is silence in death, so what is life? It’s that noise between those two unsygable silences. A vital and reflective noise of color that persists, dialogues and struggles with nothing.  This is also how the ABSTRACT THINKING series emerges.

Giacometti stated that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity.” This is my premise, which allows me to throw on the horizon these canvases, whose initial whiteness have given me the right to dream of color, but also with well-thought-out voids, creating spaces with one’s own vocabulary, in search of a personal construction of the world and myself.

As an artist I give myself, and at the same time provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections inhabiting color and above all white space, sharing with them the right to dream.

OPEN HAND ART EXHIBITION DEDICATING ART TO THE MASTERS 

👁️‍🗨️I am very proud to be part of this great project as a guest artist with renowned masters of contemporary art from India. Some of them I was able to meet at the painting symposium in which I participated.
Thank you for the invitation to “Art Fort India” 🇮🇳, Big thanks to organizers and curator Prabhinder Lall, Jangs Verman Many success for each of the participating artists especially for Kashmiri Khosa, Ravinder Singh Rauthan Gusain, Shrikant Kadam, Aparazita Rahman, S.m. Ehsan, Tiziana Tafuri
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📌Online International Art Exhibition 👁️‍🗨️ 06 OCTOBER- 06 NOVEMBER 2020
📌 See:: https://artfortindia.com/open-hand-art-exhibition/

 

On the other hand, it was great to receive an invitation to be part of an online exhibition project in the months of May, June and July. We received the invitation of the Society for Prabal Pramanik’s Academy of #Arts, Bhamlada. India 🇮🇳

Thanks a lot to them and curator Prabhinder Lall, much success to all artists, today more than ever we need to be united.You can see my participation here.

 

El tiempo se diluye. El instante se prolonga. El espacio y los pensamientos cobranvida.

Esta propuesta expositiva pretende mostrar mi proceso creativo y experimental en los últimos años. En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos del recuerdo y el deseo, recreando una geografía de espacios anhelados, es así que surge mi serie ESPACIOS DESEADOS, coordenadas geográficas emocionales, un Google-maps interior, creando espacios en los que quisiera habitar.

Con este sentimiento de exilio y búsqueda encuentro en la materia y el color la fe ante la existencia cierta de un hogar primordial. En una primera etapa el color surge de la necesidad interior de llenar vacíos, pero en mi proceso experimental del espacio me he encontrado con los silencios y he luchado con los vacíos, llevándome a preguntarme: ¿El vacío debía ser colmado como fuera? Desde su nacimiento en la vieja Grecia, nuestra cultura occidental se ha visto obsesionada por el horror al vacío. Pero El espacio en blanco es fértil! Lo he ido experimentando en mi pintura, he sentido que estos espacios en blanco, huecos, ausencias y absolutos son como los silencios del  poema o de la música, constituyen su parte activa, creando un dinamismo interno. Así surge la serie DONDE HABITA EL SILENCIO.

Hay silencio antes de nacer , hay silencio en la muerte, entonces que es la vida? Es ese ruido que hay entre esos dos silencios insondables. Un ruido de color, vital y reflexivo, que persiste, dialoga y lucha con la nada. Giacometti afirmó que “La finalidad del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad”…ésta es mi premisa, la que me permite lanzar al horizonte estos lienzos, cuya blancura inicial me han dado el derecho a soñar con el color pero también con vacíos bien pensados, creando espacios con un propio vocabulario, en busca de una construcción personal del mundo y de mí misma.

ABSTRACT THINKING es el resultado de todos estos procesos de pensar y sentir. Como artista me doy , y al mismo tiempo proporciono al publico un escenario para sus percepciones, preguntas y reflexiones habitando el color y sobre todo los espacios en blanco, compartiendo con ellos el derecho a soñar.



Time is diluted. The moment is prolonged. Space and thoughts come alive.
This exhibition proposal aims to show my creative and experimental process in recent years. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places of memory and desire, recreating a geography of longed spaces, that is how my series arises. DESIRED SPACES, emotional geographical coordinates, an internal Google maps, creating spaces in the I would like to live
With this feeling of exile and search I find in matter and color the faith before the certain existence of a primordial home. In a first stage, color arises from the inner need to fill gaps, but in my experimental process of space I have encountered silences and struggled with gaps, leading me to ask myself: Should emptiness be filled as it was? Since its birth in old Greece, our Western culture has been obsessed with the horror of emptiness. But the blank space is fertile! I have been experimenting in my painting, I have felt that these blank spaces, gaps, absences and absolutes are like the silences of the poem or music, they are its active part, creating an internal dynamism. Thus arises the series WHERE THE SILENCE HABITS.
There is silence before birth, there is silence in death, then what is life? It is that noise that exists between those two unfathomable silences. A color, vital and reflective noise that persists, dialogues and fights with nothingness. Giacometti said that “The purpose of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity” … this is my premise, which allows me to throw these canvases on the horizon, whose initial whiteness has given me the right to dream of the color but also with well thought-out gaps, creating spaces with a vocabulary of my own, in search of a personal construction of the world and of myself.
ABSTRACT THINKING is the result of all these processes of thinking and feeling. As an artist, I give myself, and at the same time, I provide the public with a stage for their perceptions, questions and reflections, inhabiting color and above all blank spaces, sharing with them the right to dream.

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C/ Pujades 60.1º-1ª.
Poblenou-Metro Bogatell
Barcelona.
H A B I T A R
ABSTRACTOS 
De KATIA MUÑOZ
El tiempo se diluye y el espacio cobra vida.  En el hombre moderno late una nostalgia y una necesidad de imaginar lugares utópicos. Después de mi serie Espacios Deseados, he seguido creando coordenadas geográficas emocionales que son a la vez, una geografía de identidad propia que responden a mis deseos de un hogar primordial, donde el color persiste y dialoga en sus contrastes. Esta propuesta expositiva pretende mostrar una nueva serie de mapas emocionales, cada vez más líquidos y fluidos donde el color surge de una necesidad interior, la de habitar mis espacios. 
 
Time is diluted and space comes alive. Modern man beats a nostalgia and a need to imagine utopian places. After my series Desired Spaces, I have continued to create emotional geographic coordinates that are at the same time, a geography of my own identity that respond to my wishes of a primordial home, where color persists and dialogues in its contrasts. This exhibition proposal aims to show a new series of emotional maps, increasingly liquids and fluid, where color arises from an inner need, that of inhabiting my spaces.



 





INTERNACIONAL MAIL ART PROJECT
ABOUT WOMEN- WE ARE DIVERSITY


OPENING & FINISSAGE AT GEDOK KARLSRUHE GALLERY
GERMANY / ALEMANIA
The installation of Mail Art About Women was presented for the first time in Germany. The GEDOK Karlsruhe Künstlerinnenforum center was the artistic space that houses the entire collection, with more than 2000 postcards. The presentation was in charge of the artist and founder Katia Muñoz, with the artist Gloria Keller, ambassador of the project in the Germanic country.
La instalación de arte postal sobre la mujer se presentó por primera vez en Alemania. El centro GEDOK Karlsruhe Künstlerinnenforum fue el espacio artístico que acoge la colección al completo, de más de 2000 postales. La presentación estuvo a cargo de la creadora del proyecto, la artista Katia Muñoz junto a la artista Gloria Keller, embajadora del proyecto en el país germánico.
 

The exhibition was hosted by a large audience interested in the project and in postal art. All gathered to celebrate the art and union of artists to generate dialogue with society on many issues still pending on the issue of women and equal. Gedok Karlsruhe made an internal call with its associated artists, a total of 35 artists participated, sending 100 postcards among all. This group of postcards adhere to the entire collection that will continue to travel the world.
The exhibition will be from July 20 to August 12 where a finissage will take place. 
La exposición fue acogida por numeroso publico interesado en el proyecto y en el arte postal. Todos se congregaron para celebrar el arte y la unión de los artistas para poder generar dialogo con la sociedad en tantos temas aun pendientes sobre el tema de la mujer y la igualdad.

Gedok Karlsruhe realizó una convocatoria interna con sus artistas asociados, participaron un total de 35 artistas enviando 100 postales entre todos. Esta grupo de postales se adhiere así a toda la colección que seguirá viajando por el mundo. La exposición estará del 20 de julio al 12 de agosto donde tendrá lugar un finissage.



FINISSAGE 
12.08.2018
Finally, the exhibition will be extended until the end of August, we appreciate the great reception it has received so far. In the finissage ceremony the poetess Lea Ammertal was presented reading her poems with the installation stage of postcards with more artists and visitors of the gallery.
Finalmente, la exposición se extenderá hasta finales de agosto, agradecemos la gran acogida que ha tenido hasta ahora. el la ceremonia de finissage se presento la poetisa Lea Ammertal leyendo sus poemas con el escenario de la instalación de postales  junto a mas artistas y visitantes de la galería.




OPEN STUDIO
TALLER ABIERTO


Desde hace poco estoy estrenando nuevo taller y espacio creativo
me gustaría invitar a los compañeros artistas
creativosemprendedores y amantes del arte a visitar mi casa/taller. 
Estoy muy entusiasmada con la idea de seguir creando comunidad 
cultura como en los últimos años, pero esta vez desde Poblenou, 
desde un espacio que puede dar cabida a diferentes y nuevos formatos
 artísticos desde una perspectiva de diversidad cultural. 

Estamos ya trabajando en algunos proyectos! 
Los invito, como artista y gestora cultural, a tener una charla,
generar nuevas sinergias,compartir nuestras obras, 
proyectos, sueños, etc. 
Será un gusto poder así volver a ver a muchos de ustedes y conocer nueva gente.

 Se organizarán fechas cada mes,
escríbeme para coordinar tu visita.

 Estaré encantada de recibirlos. Y tranquilos, no habrá sopa de tomate !!